Parga / Mar Jonico / Grecia

Basta de esculturas arcaicas, templos clasicos y arte del helenismo. Ni un capitel corintio, dorico o jonico mas. No mas teatros, gimnasios, estadios, oraculos, fuentes... Suficientes iglesias bizantinas, iconos, iconostasios, pulpitos, frescos medievales, campanarios, fortalezas, monasterios, y el copon y la vela. Que la vida tambien es esto:

Bajando las cimas del Epiro en busca del mar. Bajando tambien el nivel cultural. Un, dos, tres...

Cataplum... Idilica Parga, a orillas del Mar Jonico. Uno de los paisajes mas bellos del Mediterraneo como veran en las fotos siguientes:

Parga, idilio entre la tierra y el mar. Un click en la foto y veran hasta las pignas de los pinos.

Esto es exactamente lo que veo cuando abro la puerta del balcon.

El puerto de Parga protegido por su la islita de Panagia y los islotes rocosos. Magnana los recorreremos en bicicleta acuatica.

Parga desde su ciudadela durante el crepusculo.

Desde la ciudadela franca (y veneciana) de Parga, una vista de la islita Panagias.

En un alto promontorio la ciudadela franca (1380) de Parga, ruinas y pinares se funden con el intenso azur del Mar Jonico.

Las ruinas de la ciudadela normanda de Parga: un espectaculo 100% mediterraneo.

Parga by night y la luna llena sobre el Mar Jonico.

Kastro, nuestro primer restaurante en Parga. Se acabaron las deliciosas comidas tradicionales, se acabo el husmear en las cazuelas de las cocineras griegas. Aqui hemos llegado al paraiso del turismo puaf. El restaurante es de un chic tan insuperable como la mediocridad de su comida. Pero hay que reconocer que tiene una de las vistas mas bellas que restaurante alguno puede tener. El risoto porcini es absoluta y meramente toscano... Todavia estoy digiriendolo.

Nekromantion (Necromanteion) y el Delta del rio Caronte

En griego Nekromantion, Oraculo de los Muertos mas celebre de la Antiguedad (leer en "La Odisea" el momento en que Ulises viene a consultarlo). De ahi salen las palabras "nigromante" y la de "nigromancia" (especie de espiritismo en nuestros tiempos) pero que en aquellos tiempos era una exigencia para guerreros y viajeros, nobles y plebeyos, antes de tomar alguna importante determinacion. La mayoria llegaba a traves del Mar Jonico y subian a Necromanteion por el rio Caronte (ver fotos al final). El Caronte que existia ya desde los griegos como rio que conducia al Hades (mundo de los muertos) y del que Dante saco buena lasca y hasta le puso barquero y todo para conducir a los pecadores a la antesala de sus 9 circulos. Por cierto, antes de consultar al oraculo los peregrinos hacian varios dias de ayuno, de meditacion y se sometian a experiencias de transes, todo en la oscuridad. Con lo cual cuando bajaban al recinto subterraneo como no iban a ver a las almas reflejadas en las paredes rocosas. Asi cualquiera ve al mismisimo Diablo.

La entrada a Necromanteion, Oraculo de los Muertos, Grecia.

Los peregrinos ansiosos de leer el futuro por mediacion de las almas de los difuntos traian ofrendas de todo tipo: ademas de dineros y oro, animales vivos y anforas de aceites y vinos. Lo tipico de todos los animismos desde entonces. En Necromanteion se almacenaban, en cosecuencia, grandes tesoros.

Necromanteion, Epiro maritimo, Grecia. Ojo con las avispas (parecen aviones).

Necromanteion, Epiro maritimo, Grecia.

Exactamente en este recinto subterraneo ocurrieron durante siglos las predicciones nigromanticas mas importantes de la Antiguedad. Aqui estuvo Ulises (La Odisea) y miles del "people" de la epoca porque el santuario de Nigromanta era el mas celebre y el mas fiable: los sacerdotes trabajaban con las almas de animales y seres. No en balde el Caronte (rio del Hades, rio de paso al Infierno para los romanos) corre al pie de la colina.

En el pueblecillo de Messopotamon, a pocos metros de Necromanteion, una pareja de ciguegnas espera a que crezca el ciguegnon para emprender el vuelo hacia el el Delta del Nilo. Con tantos campanarios de iglesias estas ciguegnas escogieron un poste de electricidad para construir su resistente nido.

La desembocadura del rio Caronte saliendo hacia el Mar Jonico.

El Delta del rio Caronte, frontera del Hades y/o del Infierno.

Dodone - region de Zagoria - Grecia continental

Dodone o Dodoni es el sitio arqueologico mas importante del Nordeste griego. En el se halla el templo de Zeus mas antiguo de Grecia (350 adC, ver ruinas abajo) y uno de los teatros mas espectaculares e importantes de la Grecia clasica. Con capacidad para 18 000 espectadores supera al de Epidauro (en el Peloponeso) que ya es mucho decir. El sitio al pie de altas cumbres en un vallecito es de una paz absoluta. Excepto nosotros ningun tutrista. Estan en la playa. Con lo cual despues de esta ducha de Antiguedad y de Imperio Bizantino ya nos va tocando darnos unos cuantos chapuzones en el Adriatico...

Cuidadito con las cabras y los jabalies en las carreteras de alta montagna. En un trayecto de un punto a otro uno se topa con mas de cinco rebagnos en plena ruta. Y sin cabras, cero feta y cero yogur griego que con miel del Peloponeso es la primera sonrisa del dia. Hemos escogido un carro naranja chillon adrede pues "dicen" que es el unico que espanta a los jabalies. Y todo el que ha manejado por parajes de este tipo ha oido lo que significa una embestida de jabali contra un carro...

Metsovo - Epiro - Grecia continental

Metsovo. Hacer click en las fotos para ver detalles y descubrir algun que otro "clin d'oeil":

Cuando uno llega a Metsovo esto es lo primero que ve: todas las ancianas de este pueblo del Epiro se visten todavia con sus trajes tradicionales.

Quienes conocen las aldeas alpinas de Austria creeran que Metsovo esta en la misma latitud de Viena. Sin embargo, estamos a 1 116 metros de altura en las montagnas del Epiro griego.

Los arboles de Metsovo son extensos y hermosos poemas.

La mansion del Baron de Tossitsa, en Metsovo, acoge hoy un Museo de Artes Populares. Metsovo es un pueblo reconocido por sus tallas de madera.

El campanario y torre del reloj de la iglesia de Metsovo.

Admirable ser viviente este en Metsovo. Parece un gigante saludable con muchos brazos como aspas. He visto arboles milenarios tan hermosos que dan ganas de abrazarlos.

Estamos en el Epiro (exactamente en Metsovo) a pocos kilometros de Albania, y en consecuencia la arquitectura se vuelve mas balcanica y tambien mas bulgaro-eslava.

Mujeres de Metsovo camino del mercado.

El mercado de frutas y legumbres de Metsovo es un caleidoscopio de colores. Cero importaciones. Aqui los criterios de organico o biologico no sirven de nada. Desde la epoca en que Alejandro Magno atraveso estas altas cumbres de la Grecia del Norte los habitantes respiran aire puro y consumen (sin fertilizantes) lo que en abundancia y paz la naturaleza les da.

Otra escena de mercado en Metsovo.

El metsovone es el queso tipico de Metsovo. Es ahumado y se parece al pecorino italiano pero a mi juicio lo supera pues no viene con pimientas. Esta es una de las tiendecillas del productor. Un lujo para los gourmets del mundo entero que vienen hasta aqui por el celebre queso ahumado.

Cabrito y cerdo a la pua para el almuerzo en Metsovo.

Kalambaka y Kastraki / Tesalia / Grecia

Kalamkaba desde lo alto del monasterio de Agia Triada (de la Santa Trinidad.

La capilla campestre de Doupiani, en Kastraki, indica el camino y da la bienvenida a los peregrinos de las Meteoras.

Al pie de las Meteoras, en Kalambaka, el campanario bizantino de la Iglesia de la Virgen Dormida (siglos IX y X). En el interior del templo frescos bizantinos del XII y el unico pulpito de marmol de Grecia, una mole maciza y finamente tallada en el centro de la nave (fotos prohibidas del interior).

Este antiquisimo bajorrelieve en la fachada lateral de la Iglesia de la Virgen Dormida, en Kalambaka, prueba la antiguedad (siglo IX) del templo.

El mejor carnicero de Kastraki trabaja todavia a la antigua (como todos los de su oficio en la Grecia de la trastierra): hacha, grandes morteros de madera maciza y reses desolladas y corderos casi entera(o)s para que el cliente escoja la pieza que desea al natural. Cabe precisar que la longevidad en estas tierras alcanza edades record.

Las Meteoras - Tesalia - Grecia continental

Las Meteoras (asi, en femenino en castellano). No hace falta explicar nada: las imagenes hablan solitas. No puedo poner los pies de fotos (lo hare cuando tenga tiempo). Solo dire que todos los monasterios se visitan: el Gran Meteoro, el Varlaam, el Roussanou, el Agios Stephanos, la Agia Triada y el Agios Nikolaos Anapavsas. Hay que venir con tiempo pues se alternan en los horarios y siempre hay alguno que cierra un dia x de la samana. Tambien hay que venir con las piernas bien entrenaditas. No vayan a creerse que esto es coser y cantar. Por suerte ahora hay escaleras, pero hasta hace tiempo se subia solo por escaleras colgantes o encaramados en cestas o redes. Algunos monasterios estan ocupados por monjas y otros por monjes. Son todos medievales y todos inscritos por la UNESCO en la lista del Patrimonio de la Humanidad. Todos tienen iconos y frescos del XIV y XV. Los catolikones y los iconostasios son de pelicula. La coleccion de incunables de los siglos VIII, IX y X (en pergaminos) es la mas maravillosa que he visto. La naturaleza circundante nos deja boquiabiertos. De las altas rocas brotan fuentes. Las cigarras se disparan con los 34 grados a sol que tenemos. Les dejo algunas fotos en desorden, o sea, sin que aparezan segun el orden de los monasterios que nombro arriba. Pulsar las fotos para ver en grande los detalles:

Kastraki - Tesalia - Grecia

Algunos se quedan en Kalambaka, nosotros preferimos Kastraki, una verdadera aldea de Tesalia, al pie de Las Meteoras. En Kastraki, desde el hotel familiar Batalogianni abrimos la ventana y vemos los majestuosos farallones de las Meteoras. Desde la terraza florida cenar con semejante vista es un lujo. Como casi siempre en Grecia uno va a la cocina, abre las cazuelas e indica con el dedo a la anfitriona que deseamos comer. La comida casera es inolvidable y el sabor de los vegetales de las ensaladas griegas no lo encontramos en ningun otro lugar. La feta no se parece en nada a esa cosa acida y desagradable que venden como feta en el resto del mundo (Francia incluida). Por la noche la plaza del pueblo se llena de gentes que salen de su casa a jugar backgammon, ajedrez, cartas. De chiquillos correteando, de viejas chismeando y vestidas de impecable negro (un luto que basta muera alguien de la vasta familia para que se lo enganchen de por vida). El cabrero atraviesa la plaza con sus cabras cuando regresa de montear. Y todo esto al pie de un paraje misterioso en donde mas de 8 monasterios bizantinos (declarados Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO), sobre nidos de aguila, nos esperan...

Ossios Loukas - Grecia

Uno de los monasterios mas sublimes del mundo bizantino: Ossios Loukas. Para llegar a el hay que dar mucha rueda, pero la recompensa es enorme. Al final de una estrecha carretera que termina en el farallon sobre el que se erigio en el siglo X la primera iglesia y el monasterio. Un paisaje grandioso de altas y escarpadas cimas, con valles repletos de pinares y olivares. Muy a lo lejos el mar (estrecho de Corinto) parece un laguito. En el interior del recinto monastico dos iglesias. La mas antigua (siglo X) cubiertas de frescos del 900 dC. La mas "moderna" (siglo XI) es un carnaval de mosaicos bizantinos. Puro oro en piedra y una riqueza de motivos absolutamente admirable. Las mujeres pueden entrar, pero nada de escotes. En cambio los hombres hasta en short, lo cual puede verse en la ultima foto en que ya estaba dentro del recinto. Por si las moscas siempre hecho un jeans en el bolso pues con los popes ortodoxos nunca se sabe... He montado este post a tientas (desde "blogger" en griego), con lo cual no pude girar algunas fotos del interior que pondre cuando pueda conectarme en alguna lengua romance o anglogermanica. Por lo pronto aqui tienen una idea de cuan cerca podemos tener la maravilla:

Leonidas de las Termopilas

Atravesamos el Paso de las Termopilas, lugar en donde se produjo una de las batallas mas celebres de la Grecia Antigua, contra los persas de Altajerjes. La fuente hirviente de aguas sulfurosas. Metemos pies y canillaje en ella pues nos esperan muchas escaleras y no pocos subidas, sobre todo en las Meteoras.

Galaxidi - Grecia

Galaxadi. Un rincon preservado del paraiso. Agua transparente y calida. Poblacion local. Turismo no masivo. A Dios gracia la escasa profundidad del golfo impide la entrada de cruceros. Bosques de pinos de Alepo. Olor a resina y olivas en el aire. Paz absoluta.

Desde el balcon de mi habitacion. Galaxidi. Grecia

Delfos - Grecia

Imposible dedicarle mucho tiempo a esto con tantas cosas que ver. Recorro la Grecia Continental, desde el Atica hasta los Meteoros pasando por la costa norte del canal de Corinto (el que separa al Peloponeso del continente) siguiendo el camino de Delfos y de decenas de sitios arqueologicos y otros bizantinos que se iran mezclando a medida que avancemos. Es mi quinto viaje a este extraordinario pais que requiere ser visitado por partes dada la dificultad que impone su caprichosa geografia de islas diseminadas, peninsulas distantes unas de otras y zonas intrincadas hacia las fronteras con Albania, Macedonia, Bulgaria y el cacho europeo de Turquia (Tracia)
Delfos no necesita presentacion. La pitonisa me revelo varias cosas importantes que no contare para que no se malogren. Los que vengan a este sitio absolutamente sublime deben entrenar antes las piernas en un gimnasio. Los campos de olivares descienden hasta el golfo muy azul de Itea (penultima foto), y escarpadas montagnas rodean al sitio. De fondo, las altas cumbres del Monte Parnaso (ultima foto).
La visita se culmina en el obligado Museo Arqueologico en el que estan el famoso auriga, la Esfinge de Naxos y los kuoris hallados en Delfos, todos de alrededor del siglo V adC (epoca de apogeo del santuario). Ahi dejo vistas del teatro, el estadium, el templo de Apolo, el del Tesoro de Atenas, etc.










Del Museo Arqueologico de Delfos:

La esfinge de Naxos, ofrenda de esta isla-Estado a Delfos. Data del 570 adc.

La pareja de kuoros de Argos (Periodo Arcaico), 580 adC. Museo de Delfos.

Orlando González Esteva / El Nuevo Herald

Portada de "¿Qué edad cumple la luz mañana?", de Orlando González Esteva (Ed. Fondo de Cultura de México).

Hoy escribo en El Nuevo Herald sobre un libro y un autor cubano que recomiendo a todos: Orlando González Esteva. Aquí dejo el enlace y copio el texto del Herald abajo:Compendio de la obra de Gonzalez Esteva / El Nuevo Herald.

Publican compendio de la obra de González Esteva
William Navarrete
28 de junio de 2009
© 2009 El Nuevo Herald. All Rights Reserved.

Recientemente la revista literaria Otro lunes publicó un número especial dedicado a la obra del escritor Orlando González Esteva (Sagua de Tánamo, Cuba, 1952). Unos 20 autores - Manuel Santayana, Alberto Lauro, Rafael Rojas, Raúl Tápanes, Belkis Cuza Malé, Emilio Ichikawa, Antonio José Ponte, Carlos Espinosa, Agustín Labrada, Manuel Zabala y Esperanza López Parada, entre otros -, abordaron mediante entrevistas, ensayos o breves pinceladas diferentes aspectos de su obra. El dossier incluía también un texto del escritor mexicano Octavio Paz en que la obra de González Esteva era motivo de elogios.

En ese homenaje tuve la oportunidad de participar y lo hice con unas breves líneas sobre un libro, a mi juicio esencial, del autor: Cuerpos en bandejas, concebido como un mano a mano entre González Esteva y el pintor Ramón Alejandro. Al referirme exclusivamente al mencionado libro dije que sus textos "poesía en prosa más que prosa ensayística, viajaban con un sentido histórico y erótico por la turbulenta historia de Cuba". También añadí que su obra, aún cuando no abordase temas gustativos, podía saborearse como una receta perdida en los trasiegos de la historia o como un antiguo manual de costumbres abandonado que nos remite al tiempo de nuestros ancestros.

Ahora, tras la reciente edición de ¿Qué edad cumple la luz mañana? (Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 2008), con prólogo de Alberto Ruy Sánchez y epílogo de Juan Malpartida, puedo ahondar un poco más en la excelencia de su escritura. Y ampliar algún que otro punto de vista sobre una obra que considero de perfecta armonía y evidente sabiduría.

El libro al que me refiero es una selección o remedo de ''obras escogidas'' del autor. En él, además del ya evocado Cuerpos en bandeja (1998) --del que sólo se reproducen fragmentos--, han sido recogidos los poemarios Mañas de la poesía (1981), El pájaro tras la flecha (1988), Elogio del garabato (1994) y Escrito para borrar (1997). También Fosa común (1996), de sugerente título y prosa que explica las relaciones del autor con otros creadores como él; Mi vida con los delfines (1998), larga reflexión en prosa, como indica el autor, emanada de la práctica del verso y sobre aspectos que atañen, desde una visión culta, a la literatura cubana y a autores de otros orígenes; La noche, breviario de haikus y Casa de todos (2005). Por último, se añade a esta selección el libro Amigo enigma (2000), con textos inspirados en los dibujos del artista plástico Juan Soriano.

Si la poesía es el denomimador común de todas estas obras, la lectura del conjunto de títulos compilados en este volumen revela una estética y un pensamiento más allá de la simple inspiración. En González Esteva se hilvanan ideas sustanciales a la manera de las urdimbres muy delicadas. Se teje sin premura y se exhibe el producto de la labor sin mucho ruido, justo a los ojos de aquellos que como iniciados saben algo de lo que se ha logrado. No le basta el ludismo (pienso en Elogio del garabato), ni el esteticismo o el buen gusto manifiesto, sino que logra hacer de ellos instrumentos de uso corriente para establecer áreas de profundo pensamiento y sentar, inteligentemente, presupuestos que responden a interrogantes sobre la identidad, la existencia, el arte y, a grandes rasgos, las relaciones históricas y sociales.

En Mi vida con los delfines, por ejemplo, el autor ofrece un tipo de recetario de "claves para triunfar en el cultivo de la redondilla". Entre las 27 recomendaciones leemos ideas tan aparentemente descabelladas como: "en el zoológico halagar al leopardo", "practicar la vuelta de carnero" o "en la plaza de toros: saltar al ruedo". Probablemente, detrás del fingido divertimento el autor invita a quien no tiene posibilidad alguna de cultivar este tipo de métrica a dedicarse a cualquier actividad que compense (y he ahí la gran ironía) el poco don para esta estrofa. Sin embargo, al terminar la lectura de todas las recomendaciones el lector puede creer que en realidad ha estado practicando redondillas de tanto que González Esteva ha travestido sensaciones y conceptos.

En otro registro, el primer haiku del libro de versos La noche dice: "La nocha suma / demasiadas ausencias. / Es, toda, Cuba". En su brevedad - esencia misma del haiku -, revela sutilmente la sensación de oscuridad primera, causa y punto de partida, de todas las connotaciones que le sugiere la palabra noche y su extensa dimensión. Al final de este libro, el último haiku: "Cerrar los ojos / impedir que la noche / lo sea todo", es el despertar de esa larga noche a la vez que un llamado a sí mismo que le permita volver a la razón y, tal vez, a la vida, después de este doloroso viaje de cada día a través de esa tierra sin contornos que es el país del que no ha podido volver a la tierra de su infancia.

Ruy Sánchez apunta en su prólogo que "la fiesta de Orlando González Esteva trae lo suyo: es más bien un ritual, un acto profundo de búsqueda". Ese "acto profundo de búsqueda" es también la clave para entender su originalidad. Para descifrar el misterio de una obra que mantiene un hilo conductor coherente a la vez que ofrece cada vez nuevas y originales aristas, ángulos, estilos y temas.

En este sentido, al leerlo, asistimos a una metamorfosis interior casi siempre contenida en un objeto formalmente bello. Los cambios se operan dentro, en la esencia y sustancia de lo pensado y dicho, no en la "bandeja" que, con sonrisa de quien sabe lo que hace, el escritor va extendiendo a todos los que quieran iniciarse en el juego inteligente de su ciclo infinito.

Reinas (y casi reinas) de France… y de Navarre

Continuación del post interrumpido hace meses sobre bustos y estatuas de hombres ilustres de Francia en el Luxembourg...

En el Jardín del Luxembourg, alrededor del gran estanque central, procesión de reinas del Ancien Régime, en piedra, colocadas ahí durante el reino de Louis-Philippe (1830-1848). Al parecer la selección la hizo el rey informándose de las preferencias entre los estudiantes del Barrio Latino, con lo cual no se pretendía limitar la misma a las reinas, sino que se trataba más bien de las "damas más influyentes en la historia de Francia". La prueba es que entre las esculpidas hay por lo menos tres que nunca fueron reinas de ningún lugar y otras que no lo fueron, al menos de Francia propiamente dicho. Como pasatiempo de fin de semanas les dejo adivinar cuáles no lo fueron y por qué:

La Reina Mathilde de Flandes (1031-1083), esposa de Guillermo el Conquistador. Única reina en tierra francesa que no tuvo que soportar los cuernos de su esposo, ni las favoritas amantes, ni los hijos bastardos. La historiografía tradicional dice que debido a la integridad de Guillermo y al hecho de que estaban "muy bien juntos". Yo me digo que tal vez a Guillermo, como a Alejandro Magno, no le atraían mucho las faldas..

Santa Bathilde d'Ascagnie (630-680) fue la esposa de Clovis II. Esclava anglosajona comprada por el Alcaide del Palacio de Archambaut. La historia de Francia intentó ennoblecerla diciendo que era una sangre azul anglosajona capturada por los piratas, pero las investigaciones en este ámbito la confirman como simple esclava y de hecho fue ella quien abolió la esclavitud en el reino de los Francos durante una de sus regencias. Fue canonizada en el siglo X por el Papa Nicolás I.

María Estuardo (1542-1587), la única reina de Francia que comparte con Marie-Antoinette el exclusivísimo título de haber sido decapitada. Su sulfurosa historia en Francia, Escocia e Inglaterra todo el mundo la conoce. Según mi gusto la mejor biografía de ella sigue siendo la Zweig.

Jeanne d'Albret (1528-1572), hija de Henri II y reina de Navarra. Se convirtió al protestantismo y autorizó el calvinismo en sus tierras del Bearnais. Fue una de las paladines principales de las guerras de religión y su apoyo, crucial para los hugonotes. Tras su muerte la derrota del bando protestante se hizo inminente. O sea, que a su muerte debemos que Francia siga siendo un país de gozadera latina.

Berthe de France (1058-1093). En realidad Berthe de Frise o Berthe de Holanda, aunque reina de Francia por su casamiento con Philippe I. Su esposo terminó detestándola (dice Guillaume de Malmesbury que por lo gorda que estaba) y la encerró en el castillo de Montreuil-sur-Mer para repudiarla en 1092 pretextando consanguinidad.

Anne-Marie-Louise d'Orléans (1627-1693). Nieta de Henri IV. Duquesa de Montpensier por su madre y prima hermana de Louis XIV. También conocida como "La Grande Mademoiselle" por ser su padre hermano de Louis XIII y llevar el título de "Grand Monsieur". Era, en su tiempo, la princesa más rica y codiciada de Europa, a pesar de su extrema fealdad, algo que, junto con el hecho de poseer más de 25 títulos nobiliarios la equipara en nuestros tiempos con la actual Duquesa de Alba. Por si fuera poco, sufrió varios exilios a causa de sus intrigas constantes contra el poder real que envidiaba su inmensa fortuna. Se casó, a escondidas y sin autorización real, con un hidalguillo de apellido Lauzun, más o menos "dandy" del Antiguo Régimen que se cansó pronto de ella, de lo muy poco agraciada que era y la abandonó. El tal Lauzun se construyó con su dinero uno de los palacetes más hermosos de la isla de San Luis, en París, que aún subsiste en la ribera norte.

Santa Clotilde (465-545). Segunda esposa de Clovis y una de las personas que influyó en que Francia adoptara el cristianismo como política de Estado. Sobreviviente de la masacre de su familia perpetrada por su tío paterno Gondebaud. Es, desde 1995, la Patrona de la Aviación Militar Francesa por aquello de una crónica de un combate de Clovis del que se escribió: "Clovis sepultó al enemigo bajo el fuego caído del cielo".

Marguerite d'Anjou (1429-1482). Esposa de Enrique IV de Inglaterra, hija del "rey" René I d'Anjou. Fundadora del Queen's College de Cambridge.

Louise de Savoie (1476-1531), hija de Philippe, Duque de Saboya (llamado "Philippe Sin Tierra) y de Margarita de Bourbon. Esposa de Charles de Valois. Regente en dos ocasiones. Cuando su esposo el Rey fue apresado en Pavía esta fina diplomática concluyó una alianza militar con el Imperio Otomano con Solimán el Magnífico al frente del mismo. Murió de peste. Deberían adoptarla como santa patrona los que son favorables a la entrada de Turquía en Europa.

Anne de Bretagne (1477-1516). Venerada en… Bretaña, hija de François II y de su segunda esposa Margarita de Foix. Pieza clave de la anexión del Ducado de Bretaña a la Corona de Francia. Se casó con el Emperador romano-germ1anico Maximiliano I de Austria pero le duró poco la fiesta porque ese matrimonio era una provocación al Reino de Francia y por ello fue anulado para casarla supersónicamente con Charles VIII. Tras la muerte de éste último se casó, por tercera vez, con Louis XII. Su popularidad en Bretaña se explica tal vez por la cantidad de esposos y de embarazos que tuvo (uno cada 14 meses) y por haber sido la pieza esencial de la anexión de Bretaña a Francia.

Anne d'Autriche (1601-1666). Infanta de España y de Portugal, Archiduquesa de Austria y Princesa de Borgoña y de los Países Bajos, nacida en Valladolid y fallecida en París de cáncer en el seno. Partido ideal para Louis XIII por ser hija de Felipe III de España y de la Archiduquesa de Austria. Madre de Louis XIV. Marie de Médicis hizo todo lo posible por casar a su hijo Louis con esta Infanta, y tanto era su premura que los unió a los 14 años y los obligó a consumir el matrimonio a esa edad, con lo cual se cuenta que aquella primera noche de coito entre los dos adolescentes recién casados fue un auténtico desastre y el rey, humillado, guardó para siempre rencor a su madre y no se acercó a su reina durante tres años.

Valentine de Milan, 1368-1408, hija del Duque de Milán, familia milanesa de los Visconti. El año de su nacimiento grabado en el pedestal es erróneo..

Laure de Noves, 1307-1348. Para algunos parienta de la Laura de Petrarca, para otros la mismísima Laura de Petrarca. Dama de la nobleza provenzal casada con Hugo de Sade, de una familia de poetas y trovadores provenzales.

Marie de Medicis (1575-1642). Florentina y de sangre de banqueros nació ya ennoblecida por el casamiento de su padre con la Archiduquesa Jeanne de Austria. Esposa de Henri IV y gran mecenas de arte como se podía esperar de una Médicis. Tuvo que insistir mucho para que el rey la coronase en Saint-Denis y tras la muerte del mismo se incrustó a la Corona de tal modo que su hijo tuvo que exilarla en el Castillo de Blois del cual la tremenda María se escapó provocando una revuelta contra su hijo el Rey. Al final, no le quedó más remedio a Louis XIII que aceptarla de vuelta a París y es durante ese período que María se entretuvo en la construcción del Palacio de Luxemburgo, en donde ocupa hoy lugar privilegiado entre estas esculturas de mujeres célebres de Francia. Pero como no podía estarse quieta siguió intrigando contra el Rey que la exila otra vez (en el castillo de Compiègne) de donde vuelve a escaparse (esta vez hacia Bruselas) y pasa el resto de su vida privada del título de Reina de Francia, de Corte en Corte, hasta su muerte por gangrena, cuando vivía en casa de su amigo el pintor Rubens, del otro lado del Rhin, en Colonia.

Marguerite d'Angoulême, Reine de Navarre (1492-1549). Una de las primeras mujeres escritoras de Francia. Considera "La décima de las musas", por la cantidad de obras que le fueron dedicadas. Autora de "Les prisons", "La comédie de Mont-de-Marsan", "L'Heptaméron" y una decena más de libros de cuentos, poesias y reflexiones.

Blanche de Castille (1188-1252), hija de Alfonso VIII y esposa de Phikippe-Auguste. Regente de Francia tras la muerte de Louis VIII. Fundadora de las abadías de Royaumont y Montbuisson. Madre de San Luis, Rey de Francia y regente de la Corona durante las cruzadas de su hijo.

Anne de Beaujeau, Regente de Francia (1460-1522). También conocida como Anne de France (de la rama Valois). Hija de Louis XI, regente de Francia entre 1483-1491 en espera de la mayoría de edad de Charles VIII. Escritora. Autora de "Enseñanzas a mi hija" y de "Historia del sitio de Brest".

Clemence Isaure es un personaje mitológico al que se le atribuye la restauración de los Juegos Florales de Toulouse en el siglo XIV.Ignoro cómo aterrizó en medio de tantas mujeres célebres. No dudo que sea una bromita de los estudiantes del Barrio Latino en el XIX, conocidos por lo muy jodedorcillos que eran.

Buenas ondas / Buena honda

En El Nuevo Herald de hoy, Olga Connor reseña la presentación de aniversario de las Noches de poesía que el galerista Manny López viene realizando en su espacio ZU Galería. Leer aquí Zu de poesía o juegos florales en la Calle Ocho / Olga Connor.

Tremendo swing. Una locura. Traigo de Miami uno de los mejores regalos: el nuevo álbum de Alfredo Triff Dadason, con Alex Berti en el bajo, Daniel Ponce y Sammy Figueroa en la percusión, Liván Trujillo de tenor sax, Rainier Marrero y Misael Valera en el piano, voces de Rosie Inguanzo y Roberto Poveda. La foto de Pedro Portal. Toda la música y concepto de Alfredo Triff. Esto es un adelanto porque las presentaciones oficiales y lanzamiento serán a partir de septiembre 2009. Más información sobre el violinista y compositor fuera de serie en: Alfredo Triff Web Site

Wendy Guerra acaba de sacar su segunda novela en Francia, publicada por Stock, la más antigua de todas las casas editoriales francesas. En francés Mère Cuba es el título de Nunca fui primera dama, en español. Wendy estuvo entre el 10 y 12 de junio pasados en París, presentando su novela en el Festival Belles Latines junto a: Roberto Ampuero, Alejandro Zambra y Mauricio Hasbún (Chile), Luisa Ballesteros, Juan Manuel Roca y Antonio Caballero (Colombia), Eduardo Berti, Pedro Mairal, Ernesto Mallo, José Muñoz, Carlos Salem, Ana María Shua y Alicia Dujovne (Argentina), Carmen Boullosa (México), Carmen Posadas (Uruguay), Guiomar de Grammond y Cristovao Tezza (Brasil). Y estará en la próxima edición de octubre 2009. La portada del libro es de Juan-Sí.

En su blog alojado en El Mundo, su más reciente post habla de Miami y La Habana, espejos cóncavo y convexo: La ciudad encontrada / Wendy Guerra

He descubierto, gracias a Daína Chaviano la obra deliciosa de la escritora cubana, aplatanada ya en Tarragona, Ana Cabrera Vivanco. Amiga en vida de Dulce María Loynaz, a la "Gran Dama de América" (como ella la llama) le debe su primer libro: La voz del silencio, biografía novelada sobre la distinguida habanera. Luego, ya en España, publicó con éxito su novela Las horas del alma (Random House Mondadori)y ya tiene en punta una tercera que titulará Las mil voces del Diablo. En una reciente entrevista para el diario tinerfeño La Opinión dejaba claro sus puntos de vista:
Ana Cabrera Vivanco / La Opinión de Tenerife. Escribiré sobre ella más extenso y como se debe.

El amigo Orlando Rossardi estrena su antología personal Casi la voz en Aduana Vieja. La portada es diseño de Manuel Díaz Martínez. En su libro – que tuve el placer de recibir de manos de Orlando hace unos días en Miami –, el autor recopila casi 50 años de textos (prosa y poesía).

Cyclocosmia - Lezama Lima

Cyclocosmia, n° II, Obernai, juin MMIX, revue d'invention et d'observation.

Ha salido el segundo número de la revista Cyclocosmia, publicada por la Asociación Minuscule, en Obernai, Alsacia. La revista es original y exquisita tanto por la factura como por el contenido. Inesperada y muy completa en cuanto al tema: casi enteramente dedicada a José Lezama Lima. En este sentido aparecen por orden los siguientes ensayos y textos:
1- Le cours delphique. José Lezama Lima s'entretient avec Ciro Bianchi Ross, traducido por Antonio Werli.
2- José Lezama Lima: un étrusque, un être anachronique, hors du commun, de William Navarrete.
3- José Lezama Lima. Repères chronologiques et bibliographie sélective, de Antonio Werli.
4- Lezama Lima: la foi dans l'encre, de Olivier Renault.
5- Hétérogenèse de l'image. Absence, distance et différence dans la poétique de Lezama Lima, de Julien Frantz.
6- L'objectif ultime de la littérature, de Pacôme Thiellement.
7- Nouveau Mallarmé, de José Lezama Lima, traducido por Antonio Werli.
8- Lezama Lima, le "Proust" des Caraïbes? Jeux de miroirs tranatlantiques, Pedro Babel.
10- Bestiaire pour une décapitation. Du jeu de mains au "je" de vilains, de David Gondar.
11- Miroir. Double, homologue et homosexualité dans "Oppiano Licario", de Benito Pelegrín, traducido por Antonio Werli.
12- Le corps écrit de José Lezama Lima, de Armando Valdés Zamora, traducido por Audrey Aubou.
13- Lezama ou l'invité de pierre, de Iván González Cruz, traducido por David Gondar.
14- Lezama: le calamar et son encre, de Enrique del Risco, traducido por David Gondar.

Los dos últimos textos fueron tomados de Aldabonazo en Trocadero 162 y traducidos al francés.

Aquí les dejo el texto que escribí expresamente para esta revista. Lamentablemente sólo lo tengo en francés:

Lezama Lima : un étrusque, un être anachronique, hors du commun.
William Navarrete

Énigmatique, encore aujourd'hui, José Lezama Lima, qui portait le poids d’une sensibilité profonde dans un pays où tout semble être tourné en dérision, aimait remonter aux sources de la formation des langues latines, et parlait de lui-même comme d'« un Étrusque dans la Vieille Havane ». Plus que La Havane à part entière, il privilégiait les quelques pâtés de maison de l’ancien centre de la capitale cubaine, sa ville natale, autour de la Promenade du Prado jusqu’aux rues étroites de la partie coloniale, pour imaginer, puis mettre en œuvre sa propre cosmogonie. Que ce soit à partir d’un livre rare trouvé sur une étagère d’un vieux libraire de la rue O’Reilly, ou au fil d’une conversation neé du hasard d’une rencontre sur la petite place d’Albear, ou encore lors d’une réunion entre amis dans un café proche de la demeure des Capitaines Généraux espagnols d’autrefois, cette Havane qu’il chérissait tant et qu'il ne quittera presque jamais, était le centre de son univers. A l’est, le fleuve Almendares au cours insignifiant, sans autre histoire que celle de quelques incursions de corsaires et pirates, lui rappelait le Tibre traversant l’Ombrie pour jeter sur Rome sa source de vie.

L’imposante figure de Lezama évoluait à l’image d’un totem sacré dans cette ridicule portion de ville. Elle grandissait et devenait incontournable grâce à l’énorme capacité de fabulation de l’écrivain plutôt qu’aux réelles conditions de son entourage. Ainsi, son entreprise littéraire, raffinée et grandiose, démesurée et ambitieuse, devenait peu à peu son propre juge : La Havane vivait au rythme d’une modernité étrangère à ses rêveries. Pourtant, ce ,'est pas tant Lezama qui est énigmatique, mais cette ville capable de porter un mouvement littéraire excentrique mené par un être hors du commun.

Cette « excentricité » du fondateur d’Orígenes, l’une des revues littéraires les plus importantes du XXe siècle sur le continent américain, est à l’origine de l’incompréhension de son œuvre de la part des lecteurs et même des acteurs culturels au service du Ministère de la Culture et de l'État. Bien entendu, les tournures insaisissables et les images hermétiques de son écriture le rendaient par ailleurs obscur, même aux yeux des lecteurs avisés. Avant que la censure et l’ostracisme ne s’abattent sur la liberté d’expression cubaine, Lezama était au centre d’une confrérie dont la production de lettres restait en quelque sorte l’affaire de quelques initiés. Dans ce cercle, les étrangers (Juan Ramón Jiménez, María Zambrano, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixander, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Wallace Stevens, T. S. Eliot, Paul Claudel, P. Eluard, P. Valéry, A. Césaire, Saint-John Perse…) étaient souvent les bienvenus ; comme les cubains (les écrivains Ángel Gaztelu, Eliseo Diego, Gastón Baquero et Cintio Vitier, parmi d’autres) à la notoriété non encore établie.

Lorsque Lezama fonde Orígenes (1944-1956), il avait déjà été directement impliqué dans la parution de trois revues littéraires : Verbum (1937), Espuela de Plata(1939) et Nadie parecía (1942). Ephémères, ces revues ne sont pas parvenues à cristalliser les rêves du poète qui avait publié un formidable première ouvrage : le long poème Muerte de Narciso, en 1937, à l’âge de 27 ans. A l’évidence, Lezama n’était pas un auteur précoce. Qu’avait-il écrit pendant les premières années de sa jeunesse ? Pourquoi a-t-il tenté à quatre reprises l’expérience de fonder une revue en s’associant, comme dans presque toutes les publications de ce type, à une vaste liste de collaborateurs et de personnes intéressées ?

Si l’on s’en tient aux propos de ceux qui l’ont fréquenté, on définira le poète de la rue Trocadero comme quelqu'un qui appréciait les réunions et les dîners partagés entre amis. On pourrait même imaginer que ces instants mondains étaient plus importants pour l’auteur que mener une vie introspective, souvent associée aux écrivains capables de bâtir une entreprise à ce point remplie de références culturelles. Vivre intensément la dimension sociale de sa ville et de son entourage était, semble-t-il, la devise de Lezama. Voilà probablement la raison de ce besoin d’assembler autour de lui des groupes qui impliquaient, intellectuellement parlant, ses amis écrivains et artistes. Cet « Étrusque de la Vieille Havane » sentait le besoin de dessiner et de se placer à la tête de son propre « clan », ainsi que d’établir, et peut-être même de dicter, l’esthétique de son temps. Rien d’étonnant donc que son seul roman achevé (Paradiso, publié en 1966 et dont les premières pages apparurent en 1949) et la revue littéraire Orígenes soient ses deux créations les plus remarquables. En ce qui concerne cette dernière, le contexte était, bien entendu, fort favorable. La Havane de cette période était une ville où s’étaient établie grand nombre d’écrivains et d’artistes européens ayant fui la Deuxième guerre mondiale. Les Cubains qui résidaient sur le Vieux Continent étaient aussi revenus sur l’île. Dans Tristes tropiques, Lévi-Strauss a raconté son voyage, à bord du Capitaine-Paul-Lemerle, sur lequel quelque deux cents intellectuels de toute l’Europe ont traversé l'Atlantique, prêts à s’éparpiller dans le chapelet d’îles des Petites et Grandes Antilles en attendant de gagner les États-Unis. Parmi ceux-ci, le peintre cubain Wifredo Lam, mais aussi l’écrivain Alejo Carpentier et l’ethnologue Lydia Cabrera rentraient à Cuba pour y apporter leurs relations professionnelles avec Pierre Mabille, Aimé Césaire, Pierre Loeb, Pablo Picasso, Louis Jouvet, Jacques Roumain, Alfred Métraux, parmi d’autres.

La Havane du quinquennat 1940-1945 était aussi le lieu où se développait une peinture exceptionnelle. Mario Carreño, René Portocarrero, Mariano Rodríguez et Amelia Peláez offrent leurs meilleures créations. Lam retrouve ses racines cubaines et peint ses deux tableaux les plus appréciés (La jungle et La chaise). Le dramaturge et narrateur Virgilio Piñera écrit son admirable poème La isla en peso et Lino Novás Calvo La luna nona y otros cuentos. Lydia Cabrera traduit Aimé Césaire. L’écrivain espagnol Manuel Altolaguirre fonde la maison d’édition La Verónica. Le chef d’orchestre Erik Kleiber dirige la Philharmonique de La Havane. Le Capitole National et l’Université accueillent deux grandes rétrospectives de peinture de l’île et le Musée d’Art Moderne de New York la première exposition d’art cubain. On fonde également la Filmothèque Universitaire et Alejo Carpentier publie son important essai La musique à Cuba. Dans le contexte politique le premier gouvernement de Fulgencio Batista (1940-1944), élu démocratiquement, instaura une Constitution considérée, encore aujourd’hui, exemplaire dans le contexte latino-américain. Sous son gouvernement, les membres du Parti Communiste Cubain (Juan Marinello et Carlos Rafael Rodríguez), étaient pour la première fois autorisés à siéger. Cuba établit des relations diplomatiques avec l’URSS et rompt avec le régime de Vichy.

Lezama Lima va consacrer presque douze ans de sa vie à Orígenes. Il était souvent confronté à des difficultés financières cruelles, même si le riche propriétaire terrain et grand ami José Rodríguez Feo apportait les fonds essentiels pour la sortie de chaque numéro jusqu’à leur rupture. Pendant ces premières années, l’auteur – il avait fait des études de Droit à l’Université de sa ville – travaillait en tant que secrétaire du Conseil de Défense Sociale au Pénitencier du Château du Prince pour subvenir à ses besoins matériels. Un poste peu prestigieux et encombrant pour quelqu’un comme lui doté d’une sensibilité particulière.

Le temps d’Orígenes, celui de Paradiso, puis d’autres entreprises littéraires de Lezama, sera marqué par la maison de Trocadero 162 : un rez-de-chaussée dans le quartier des prostituées de La Havane (Colón) où il vivra quarante-six ans, dès 1929 jusqu’à sa mort. Cette modeste demeure sera aussi le témoin des tournures dramatiques de la vie de Lezama liées au triomphe de la révolution de 1959, puis à la déclaration du caractère socialiste du Régime omniprésent en place.

Il est vrai que pendant les premières années de la révolution, lorsque le pouvoir n’avait pas réussi à contrôler de façon hégémonique toutes les formes d’expression, Lezama avait pu obtenir un poste en relation avec ses compétences : celui de Sous-Directeur du Département de Littérature et des Publications du Conseil National de Culture, en 1959. Deux ans plus tard, il fut élu pour occuper l’une des six vice-présidences de l’UNEAC (Union Nationale des Ecrivains et Auteurs Cubains). Il publie également Dador et son Anthologie de Poésie Cubaine.

Mais le régime castriste lui enlèvera, petit à petit, les fondements de sa vie. D’abord, la famille : ses deux sœurs (Rosa et Eloísa) s’exilent à Miami. Ils ne les reverra plus. Pour Lezama cette séparation signifiait une souffrance sans égal. Dans ses Lettres à Eloísa (collectées et publiées par celle-ci aux éditions Verbum, Madrid, 1998), on le découvre tel un animal harcelé ayant perdu son troupeau. Il voit vieillir sa mère dans la douleur de l’absence de ses deux filles et petits-enfants. Pour atténuer la désolation familiale, il prend une décision à laquelle il n’avait jamais songé : se marier avec María Luisa Bautista, une vieille amie de la famille. Mais, Lezama était profondément catholique et la révolution s’acharnera également contre les religieux et toute forme d’expression en rapport avec les croyances. Ce sera le second fondement du monde lezamien ébranlé par le pouvoir révolutionnaire, auquel s’ajoutera encore un troisième : les pénuries matérielles et alimentaires. Lezama était asthmatique, mais ce handicap ne l’empêchait pas d’être ressenti comme un bon vivant. L’absence réelle de médicaments pendant la décennie des années 60 le laissait dans un état permanent d’angoisse. Dans les lettres citées il raconte à sa sœur ses démarches auprès des éditeurs italiens, français, ou encore de Julio Cortázar afin de se procurer les médicaments pour soulager son anomalie respiratoire. D’autre part, le rationnement de denrées alimentaires était aussi un sujet courant dans ses lettres et conversations : une tranche de jambon espagnol et quelques olives signifiaient un vrai festin lorsqu’il parvenait à s’en procurer grâce à des colis expédiés depuis Miami. Cette idée de la table vide, de la famille déchirée, de ses croyances vitupérées et de l’asthme le menaçant comme un ennemi invisible sont des indicateurs pertinents pour comprendre les quinze douloureuses dernières années du poète.

Lorsqu’en 1972, ses Poésies complètes reçoivent le Prix Maldoror, à Madrid et son roman Paradiso est déclaré "la meilleure œuvre hispano-américaine traduite en Italie“, Lezama – comme s’il exhalait un dernier soupir –, écrira à sa sœur Eloísa : «A quoi peuvent désormais servir déjà ces choses-là ?». Si Lezama était déjà considéré un auteur d’un anachronisme incontestable dans La Havane puissante et moderne des années 40 et 50, après le triomphe de la révolution de 1959 il sera, aux yeux des autres, plus qu’un être anachronique, un être hors du commun, celui qui habitait la maison de Trocadero, 162. De nos jours, il est le survivant d'une époque révolue ou le rescapé d'un cataclysme dont les conséquences sont encore visibles.

Reina María Rodríguez - París

Reina María Rodríguez en París. Me ofrece el n° 701 de Cuadernos Hispanoamericanos dedicado a su poesía. También su libro reciente Variedades Galiano que leeré con gusto. Encuentro entre sus poemas el muy sutil Mezquita, aguacero y rapto que reproduzco con anuencia de Reina al final.






Mezquita, aguacero y rapto
Reina María Rodríguez

Soportando un cielo con frágiles columnas
firmadas por santos
las mujeres entran por un sitio relegado
a rezar
a fingir.
A los hombres bellos como tú
los arrastran sus miradas hacia un arco caído, subestimado.
Quiero tocar tu pelo revuelto como fango,
encrespado
y las mil palabras no dichas prendidas a la nariz árabe
con tedio, con saña.
Pero una boca y un rostro joven pueden más
que mis deseos
y te llevan:
hacia los arcos de las cejas.

Noche bajo otra encendida
que no me pertenece.
Mientras caminábamos buscando ángulos
indestructibles y semejantes
paralas fotografías.
Equivocadamente, pensé que no era el final,
sino un principio engañoso contigo.

Blogs Independientes en Cuba / Revista Hispano Cubana

En el reciente n° 33 de la Revista Hispano Cubana (Madrid, invierno 2009, pp. 83-88) escribo el texto Blogs independientes en Cuba, sobre este relativamente nuevo fenómeno y las posibilidades que ofrece. El texto mencionado a continuación. Y en post siguiente una reseña (en esa misma revista) de Madeline Cámara sobre nuestro libro dedicado a Lezama Lima.

Blogs independientes en Cuba
William Navarrete
Revista Hispano Cubana, n° 33, Invierno 2009.

Relativamente reciente, el fenómeno de los blogs se ha convertido, poco a poco, en otra alternativa para que quienes se encuentran dentro de Cuba cuenten, sin límites de censura, sus experiencias cotidianas y la realidad que viven.

Un blog es, por naturaleza, un portal personal (a veces puede ser colectivo) que funciona como diario (o semanario) independiente. El propietario o dueño de ese espacio coloca en él, con cierta periodicidad, sus artículos (llamados posts o entradas) que aparecen en orden cronológico, siendo siempre el más reciente el primero que se ve en la pantalla. El "bloguero" decide el formato, el contenido, los enlaces que recomienda e, incluso, puede moderar los comentarios que, en ocasiones aparecen en forma de anónimos o bajo pseudónimos.

En las condiciones de Cuba, un blog ofrece la posibilidad de burlar el control estatal en todo lo que atañe el uso de Internet. De modo que aquellos que han logrado establecer su propio blog han recurrido a múltiples ardides o han tenido que apoyarse en amigos que viven en el exterior para pocer mantener vigentes estas páginas personales de opinión libre.

La información que aparece en un Blog suele reflejar los intereses y puntos de vista del propietario del mismo. Quiere esto decir que un blog no es, por naturaleza propia, una agencia de prensa como las que funcionan en países democráticos. En un Blog el contenido y su credibilidad dependen de la conciencia del propietario. La información puede ser manipulada en dependencia de los intereses del dueño y del grupo de personas con las que se relaciona. Un Blog es, en estas condiciones, una manera de comunicar con los lectores de todo el mundo y de expresar ideas personales sobre temas libres. El sentimiento de libertad que este ejercicio significa es grande, las polémicas y debates (mediante los comentarios) también. Sin embargo, el lector debe saber que, a menos que se trate de una simple enumeración de enlaces, el contenido de un blog responde, ante todo, a los intereses personales del individuo que lo actualiza y manipula.

Es muy probable que el primero de los Blogs establecidos en Cuba haya sido Havanscity (los enlaces se pondrán al final). Desde marzo de 2006, el propietario de este blog coloca (o "cuelga", como suele decirse en el lenguaje de blogueros) imágenes de La Habana, del estado de depauperación de edificios y calles, de rostros de ciudadanos exhaustos, de ruinas o lugares de los que sólo subsiste un nombre grabado en el suelo de granito o en el frontón de un edificio. A mi juicio, resulta muy significativo que para un país bajo las condiciones de Cuba el primer blog (al menos de mi conocimiento) sea un "blog sin palabras".

El 22 de diciembre de 2007, The Wall Street Journal dedica una página completa a Generación Y, un blog fundado en abril de ese mismo año por la joven filóloga Yoani Sánchez. En el encabezamiento del mismo su propietaria aclara que se trata de un espacio que reúne a los nacidos en Cuba en los 70 y 80 "marcados por las escuelas al campo, los muñequitos rusos, las salidas ilegales y la frustración", gentes que, como ella, ostentan esos nombres que comienzan con la letra y griega, tan característicos del período cubano posterior a 1970. A grandes rasgos, Generación Y venía ofreciendo, con anterioridad al artículo citado, aspectos de la vida cubana desde un ángulo crítico y con una economía admirable de recursos y palabras. Las entradas colgadas por Yoani Sánchez no por ser breves resultaban menos enjundiosas. Así, por ejemplo, en un post titulado "La larga lista de los excluidos" (15 de octubre de 2007), la autora ofrecía, a raíz de la Feria del Libro de La Habana, una lista de autores cubanos del exilio (Cabrera Infante, Heberto Padilla, Reinaldo Arenas, Lino Novas Calvo, etc.) ausentes de los estantes de libros presentados en esa Feria. Dos meses después, escribía el post "Una silla vacía" (24 de diciembre de 2007) en que recordaba la ausencia durante esa celebración navideña de su tío Adolfo Fernández Saínz, condenado a 15 años de prisión durante la llamada Primavera Negra del 2003.

Generación Y cobró, luego de aquel primer artículo en el célebre periódico norteamericano, gran popularidad fuera de la Isla. Inmediatamente la labor difícil de Yoani Sánchez fue recompensada por una serie de premios y distinciones a todo lo largo del 2008: Premio Ortega y Gasset de Periodismo Digital (concedido por el diario español El País), Premio del Jurado Bitácoras.com, nominación de la autora entre las 100 personalidades más influyentes del mundo por la revista norteamericana Times y, por último, el Premio Best Weblog de The Bobs (invierno 2008). Semejante éxito, insospechable e inesperado para la joven bloguera, redundó también, por parte de la policía política cubana, en un recrudecimiento de la vigilancia en torno a ella y a sus actividades. Evidentemente, una de las consecuencias inmediatas de su ejercicio de libertad y evidente éxito fue la prohibición, por parte de los servicios de emigración del país, de salir de la Isla, aún cuando el propio diario El País la invitara a España para que retirara su premio.

En diciembre de 2007, el periodista y escritor Reinaldo Escobar (compañero de Yoani Sánchez) funda también su propio Blog: Desde aquí. Escobar no pertenece a la misma generación de la autora de Generación Y. Nació en 1947 y en un post reciente titulado "Veinte años de libertad o el verdadero rostro de Fantomas" (19 de diciembre de 2008) recuerda que en 1988 fue informado durante una reunión en su centro de trabajo de que no podría continuar ejerciendo como periodista oficial en Cuba por negar la obra del programa revolucionario, usar términos ambiguos que propiciaban una doble lectura de sus textos, exaltar las contradicciones del "proceso" revolucionario, entre otras razones. Lo que pretendía convertirse en sanción o castigo por parte de las autoridades resultó ser para Escobar una auténtica liberación y nos lo cuenta, sin ambages, en el mencionado post.

Tal vez valga la pena recordar que en mayo de 2008 el propio Fidel Castro en el prólogo de un libro titulado Fidel, Bolivia y algo más hizo una alusión indirecta y peyorativa a Yoani Sánchez. Con ironía, la ofendida pidió a su compañero que la defendiera públicamente y de ello resultó el post que colgó Reinaldo Escobar en su propio blog titulado "Cosas de hombres" (junio de 2008). La situación generó cierta polémica pues, además de los incondicionales del régimen, algunas personas no entendieron la ironía de la autora de Generación Y y consideraron la petición de la misma como un acto de aceptación del machismo cubano como tara social. Sin embargo, poco después, a raíz de una conferencia de Mariela Castro sobre sexología fue la propia sexóloga e hija del actual presidente de Cuba quien tildó a Yoani Sánchez de "gallita de pelea", por haberse atrevido ésta a preguntarle discreta y cortésmente si el gobierno de Cuba extendería las reformas realizadas en el ámbito de la sexualidad hacia otras esferas de la vida cívica. Recientemente (diciembre de 2008), Yoani Sánchez fue convocada a la estación de policía de su municipalidad donde le advirtieron que el encuentro de blogueros cubanos que preparaban no podía realizarse bajo ninguna circunstancia.

Generación Y, se ha convertido en blog inspirador de otros cubanos que, incluso alojados en su misma plataforma informática "Desde Cuba", crean espacios alternativos de libre expresión. Uno de esos espacios es El Blog de Dimas, fundado en enero de 2008 por el licenciado en Ciencias Políticas y ex profesor de marxismo-leninismo Dimas Castellanos. En él, su autor analiza aspectos relativos a la situación de la economía, la vivienda y la sociedad civil cubanas. Haciendo gala de un lenguaje más directo, Miriam Celaya, otra bloguera de esta misma plataforma, "postea" desde esa misma fecha en su Blog Sin Evasión entradas como "La princesa ofendida" (18 de diciembre de 2008), con respecto al ya mencionado incidente entre Yoani Sánchez y Mariela Castro, u otros como "Pablo Milanés: mejor tarde que nunca" (13 de enero de 2009) sobre declaraciones contestatarias del célebre cantautor cubano de la Nueva Trova en un diario español con respecto a la revolución cubana en su situación actual.

Independientes de la plataforma de blogs Desde Cuba, pero en estrecha relación con los blogueros de la misma, otra joven cubana llamada Lía Villares funda en agosto de 2008 su blog Habanemia. Irreverente, la autora se atreve a cuestionar símbolos intocables del poder cubano (fotografía una zapatilla que muestra en su suela el lema "Abajo Fidel") y abre una ventana a la verdadera situación de la juventud marginada de la Isla, sus sueños, aspiraciones y la descomposición del tejido social cubano.

Claudia Coello, otra joven bloguera, funda en octubre de 2008 su propio blog: Octavo Cerco. Su reciente artículo "Un documental sobre Mussolini" (15 de enero de 2009) ilustra el tono irreverente y la ironía de la autora. Nos cuenta que comenzó a ver, ya empezado, un documental sobre el fascista italiano Mussolini que ponían en la televisión cubana. El documental ofrecía un compendio de características de la personalidad de Mussolini y de su poder: bajo su gobierno sólo se podía pertenecer a un Partido, prometía progreso y desarrollo, se convirtió en el "Comandante en Jefe de Italia", su esposa casi no hizo intervenciones en público, realizó guerras en contra la voluntad de su pueblo en las que murieron miles de soldados, instauró el Servicio Militar Obligatorio, etc. Claudia Coello aprovecha la similitud entre estas características de Mussolini y el propio gobernante de Cuba para llamar la atención sobre las coincidencias. Luego, entre los comentaristas aparece un anónimo que tal vez valga la pena destacar por su marcado sentido del humor. Puede leerse en la sección de los comentarios lo siguiente: "No aprieten caballero, hay sus diferencias: Mussolini no tenía barba".

Tal vez este último ejemplo, por risible que parezca, sirva para explicar en alguna medida la dinámica que puede generar un blog y la interrelación entre autores, lectores activos (comentaristas) y lectores pasivos. En otros blogs, la eminencia del peligro que corren sus autores es también prueba de la fragilidad de este tipo de ejercicio en una sociedad como la cubana. Sagua muerta, de alguien que dice llamarse Pepe Beltrán y que se considera "desempleado por persecución política", lanza el 27 de octubre de 2008 (mes de su creación) un retrato del Comandante de la revolución Víctor Drake Cruz, a quien considera responsable del fusilamiento de muchos sagüenses y a quien la población llama "La Hiena Negra". Beltrán ofrece una lista (probablemente incompleta) de ciudadanos fusilados por la máxima autoridad policial en Sagua la Grande, provincia de Las Villas. El autor sabe que este blog puede ser de un momento a otro "hackeado" (término que define un ataque informático contra un portal determinado con vistas a hacerlo desaparecer). También es consciente del riesgo que corre su persona y ha decidido recurrir a copueblanos suyos en el exterior para salvaguardar las informaciones que va colocando en su espacio.

Evidentemente, el fenómeno de los blogs no ha dicho su última palabra. Existe incluso un vacío legal en cuanto a sus normativas y principios éticos. En el exilio muchos autores han optado por crear sus propios blogs para expresar en ellos sus puntos de vista y crear redes de colaboración entre personas afines. Es justo que destaque, aunque no sea el tema de este escrito, que el primero de esos blogs, creado como plataforma de colaboración entre cubanos, fue Tumiami Blog, creado en Miami por Alfredo Triff y Rosie Inguanzo, el 4 de septiembre de 2004. Cuando Tumiami festejó su primer aniversario, pocos imaginaban la importancia que adquiriría y el interés que generaría este nuevo modo de comunicación.

Era también previsible que ante el éxito de estos blogs alimentados desde Cuba, censores y ejecutores de órdenes intentarían formar a jóvenes que contrarrestaran con otros blogs "desde Cuba", ideológicamente en consonancia con el régimen, el efecto internacional de los blogueros independientes. Esos otros blogs abiertos por jóvenes vinculados a las estrategias del Partido no son independientes y reflejan un ad continuum con respecto a la prensa oficial. Tal vez, me atrevo a anticipar, los propios censores estén creando, sin saberlo, un vivero de libertad. Pues a la larga este ejercicio puede invertirse y esos jóvenes que ahora responden ciegamente a sus demandas podrán ser, en el futuro, individuos que no tardarán en ejercer el derecho a la libertad de expresión del que por el momento desconocen todo.

Enlaces a los blogs mencionados:

http://havanascity.blogspot.com
http://www.desdecuba.com/generaciony
http://www.desdecuba.com/reinaldoescobar
http://www.desdecuba.com/sin_evasion
http://www.desdecuba.com/dimas
http://www.habanemia.blogspot.com
http://www.octavocerco.blogspot.com
http://www.saguamuerta.blogspot.com
http://www.tumiamiblog.com

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Esta nueva edición de la Revista Hispano Cubana fue reseñada por Luis de la Paz en el Diario Las Américas. Leer aquí

Aldabonazo..., por Madeline Cámara

En el último número (33) de la Revista Hispano Cubana, Madrid, Invierno 2009, pp. 199-201, Tributo a Lezama, una reseña de Madeline Cámara sobre nuestro libro Aldabonazo en Trocadero 162:

Noche de poesía, magia y amistad / Galería ZU / Miami

Noche de aniversario de las Noches de poesía que organiza Manny López en su Galería ZU. Noche de magia, de amistad, de arte y literatura. Manny ha sabido crear un espacio ideal, al que la gente asiste con expectación y deseo. De hecho, siempre se llena y no para de llegar público durante las presentaciones. En esta "noche de todas las noches de poesía" estuvieron 8 de los que allí han sido presentados durante los últimos 12 meses. Heriberto Hernández entregó en nombre de la editorial Bluebird que dirige junto a Carlos Pintado y George Riverón un reconocimiento (agradecimiento) al director de la galería. En el público muchos amigos, escritores y artistas. Prefiero no mencionar a ninguno por temor a dejar a alguno fuera. Y dejo algunas fotos que hice, otra que hizo Ana María Sarlat y una que me prestó Joaquín Estrada Montalván de su blog "Gaspar, El Lugareño":

De izquierda a derecha: George Riverón, Elena Montes de Oca, Germán Guerra, Carlos Pintado, Manny López, Ena Columbié, Reinaldo García Ramos y William Navarrete. De los presentados y presentadores falta en la foto Heriberto Hernández. Las fotos colgadas en las paredes son de Ena Columbié que además de muy buena poeta es tremenda fotógrafa. Miami, Zu Galería. (esta foto la tomó Ana María Sarlat, que es a su vez artista representada por la galería).

Elena Montes de Oca y Manny López.

George Riverón.

Ena Columbié y Germán Guerra.

Heriberto Hernández, en calidad de editor y poeta. (Foto de Joaquín Estrada Montalván, tomada de su blog Gaspar, El Lugareño).

Lectura de Carlos Pintado.

Reinaldo García Ramos y William Navarrete.

El jardín de Daniel - Miami

Una mañana deliciosa en casa del escritor y periodista Daniel Fernández. Daniel no sólo sabe, en materia de ópera, música clásica y literatura hasta donde el jején puso el huevo, sino que no hay quien le ponga un pie alante en cultura práctica de botánica y jardinería. De hecho, durante años tiene una sección sobre el tema en El Nuevo Herald, ha impartido clases en colegios y universidades, recorrido y ofrecido charlas en muchos jardines botánicos del mundo y mantiene correspondencia con cientos de personas de la Florida y otras latitudes que le escriben a diario para pedirle consejos sobre el tema. Cada vez que vengo a Miami en esta época (y desde hace ya casi dos décadas) me doy una vuelta por su maravilloso jardín y salgo siempre de allí cargado de mangos, nísperos y hasta pitahayas. Siempre hay plantas nuevas, flores desconocidas, historias alucinantes. Daniel observa el comportamiento de sus plantas, cómo algunas pretenden escabullírsele para evitar que las poden cuando es necesario, trabaja su jardín descalzo y comparte con todos los de esta ciudad lo que para él es sin dudas el atractivo principal de la misma: su vegetación tropical que muchos ni siquiera distinguen cuando pasan. Ya era hora de sacar algo de su jardín a la luz pública, a pesar de que sabemos que el mes de junio no es el de mayor esplendor y florecimiento para muchas de sus plantas.

La entrada al bosque encantado de Daniel Fernández, en Miami. La casa sumergida por la vegetación que él cuida con mano experta y sabiduría jardinera.

Para Daniel, la peregrina debería ser la flor nacional cubana. Por lo versátil, lo gregaria y, sobre todo, por su gran adaptabilidad (de hecho ha recorrido el mundo). "Qué mariposa ni qué ocho cuartos", me dice. "Esa ni siquiera es cubana sino asiática".

Las tres etapas de la guanábana. Daniel Fernández posa con orgullo al lado de su mata preñada de frutas porque sabe lo difícil que es lograr que una guanábana fructifique en estas tierras:

La flor de la guanábana polinizada.

El botón de la guanábana.

Daniel Fernández posa al lado de una guanábana en rama de su jardín.

La cubanela.

La clitoria azul.

Una orquídea Sobralia, de origen mexicano.

Los mangos Orgullo de Valencia.

El llamado limón del Cayo.

La frangipani o plumería, flor nacional de Nicaragua.

El ancestro de esta Bromelia fue traído de la Sierra Maestra en los años 40. Dice Daniel que de esta variedad conoce sólo dos ejemplares en Miami: el de él y el de la persona que lo trajo.

La inquietante flor de la pitahaya, una cactácea difícil de encontrar en la Florida y más difícil florecida.

La flor de la Colonia. Cuando uno restriega una de sus hojas con los dedos nos deja un inconfundible olor que aclara el porqué de su nombre.

El mango Graham se va poniendo a punto de caramelo protegido por una cortina de bambúes de Indochina.

Las hojas blancas de la majagua cubana parecen floripondios.

La adelfa ornamental crece espontáneamente.

El Mar Pacífico blanco es el único que se mantiene abierto hasta las 11 de la noche.

Paseando por Cartagena - Colombia

El Castillo San Felipe de Barajas, cuya construcción comenzó en 1536, del otro lado de la Laguna de San Lázaro que lo separa de la isla en que se encuentra la ciudad colonial.

El patio del Monasterio Nuestra Señora de La Candelaria de la Popa, punto culminante desde donde se domina toda la bahía y ciudad de Cartagena. Fue fundado en 1608 por un monje agustino.

Las Bóvedas es el edificio más simétrico de Cartagena y el último de importancia construido por el gobierno colonial español a fines del XVIII.

El baluarte de Santa Catalina, obra del siglo XV concebida por el ingeniero Cristóbal de Rodas, destruida por los franceses y reconstruida por Juan de Herrera según el trazado amurallado original de Bautista Antonelli. Estos nombres evocarán para los conocedores de La Habana ciertos monumentos de la capital cubana.

El comedor del Hotel Boutique (casa del Conde de Pestagua, siglo XVII, de las primeras conservadas de Cartagena), propiedad de una pareja de franceses completamente ambientado en estilo colonial del XVII y considerado uno de los 110 hoteles más bellos del mundo.

El Teatro Heredia, lleva el patronímico del Adelantado (luego gobernador) y fundador de Cartagena (en 1533) Pedro de Heredia.

La iglesia de San Toribio de Mogrovejo, la segunda en atigüedad de Cartagena, ahora muy solicitada para bodas por haberse casado en ella un famoso corredor de cuñas (o tal vez futbolista) pues no presté atención cuando el guía hablaba de esto.

El patio del Convento de Santa Clara, actual hotel (Sofitel) cinco estrellas del grupo hotelero francés Accor.

Una pareja de tucanes vive en libertad en el patio del Convento de Santa Clara, actual Hotel Sofitel. No hubo modo de retratar a los dos juntos.

La Torre y Puerta del Reloj, construida en el siglo XVIII por el ingeniero militar Juan de Herrera y Sotomayor, es el símbolo de la ciudad y el acceso principal desde el puerto.

La Catedral de Cartagena. Su construcción comenzó en 1575 y fue interrumpida por el saqueo de la ciudad por el pirata Francis Drake, hasta su culminación en 1612.

El San Sebastián amerindio de la Catedral de Cartagena.

La sobria nave de la Catedral de Cartagena de Indias.

El majestuoso pórtico del Palacio de la Inquisición en Cartagena. El museo no ofrece gran interés pues la mayoría de los instrumentos de tortura (que me había recomendado Miguel Sales por haberlos visto allí hace años) ya no están.

El ventanuco del Santo Oficio de la Inquisición por donde tiraban los mensajitos de infundios y bretes. Cartagena junto con México y Perú era una de las sedes inquisitoriales más importante del Nuevo Mundo.

La Iglesia de San Pedro Claver, el santificado protector de los esclavos conocido cono "El esclavo de los esclavos".

Las campanas en el patio claustral del Convento de San Pedro Claver.

El célebre "Portal de los Dulces", a lo largo del soportal este de la Plaza de los Coches. Allí las dulceras artesanales tienen su puestecillo. En grandes bocales: pastas de mamey, bolas de tamarindo confitado, ruedas y muñecos de leche, coquitos de piña y de guayaba, merengues de anís, conservas de plátano, turrón de ajonjolí, coco con leche, rodajas de níspero confitadas, melcochas, pirulíes de mango, cremitas de pitahaya y un largo etcétera de delicias caseras. Dice mi madre que en Cuba todo esto era (pasado imperfecto) corriente y se vendía también así. Alguien dijo que la gastronomía era lo último que desaparecía de una cultura...

El Café del Mar, un sitio espectacular sobre uno de los baluartes de la muralla, al aire libre y frente al mar. Música house de primerísima calidad y mezcla. El mismo principio (en mucho mejor) que el original de Ibiza. Hay que llegar temprano para coger una de las descansaderas con cojines y beber acostado mirando las estrellas y disfrutando de la música y la brisa marina.

O sea, así es como vale la pena ver la luna pasar en el Café del Mar: completamente despatarrado disfrutando de la noche caribeña que es la mismísima vida.

Archipiélago del Rosario - Colombia

El Archipiélago del Rosario a menos de una hora de la costa caribeña colombiana es un verdadero paraíso natural, protegido por la denominación de Parque y Reserva Natural. Aquí hay 27 islas (algunas privadas y otras tan pequeñas que sólo cabe en ellas una casa). Todas hermosas, conservadas, naturales. El agua turquesa, cálida, libre de ciclones y huracanes que nunca llegan hasta aquí pues la Sierra Nevada de Santa Marta los repele. Una de esas islas (la llamada San Pedro de Majagua) era propiedad del artista francés Pierre Daguet, desde 1955 hasta su muerte. Todos sus bienes (varias propiedades en Cartagena) los dejó para disfrute de los pobres. Nuestra isla se llama del Pirata y es una maravilla. Tiene incluso mangales y güirales. En la cocina la negrita Lala cocina un arroz con coco con patacones y pargo frito como nunca me lo había comido. En la isla somos, entre visitantes y personal, unos 20. Cada cual va a su aire y puede alquilar barcas para moverse por el archipiélago. Deberíamos haber venido mínimo un mes...

Zarpamos en dirección del archipiélago del Rosario. Atravesaremos la bahía de Cartagena atrás la ciudad y pasaremos delante de los fuertes de San José y San Fernando que protegen a un lado y otro la entrada de la bahía.

La Virgen del Carmen, en medio de la bahía de Cartagena, protectora de navegantes.

El pueblo de pescadores de Tierra Bomba, en la bahía de Cartagena.

Camino del archipiélago del Rosario, antes de salir mar afuera, en la entrada de la bahía de Cartagena el Fuerte de San Fernando despide al marinero.

Isla San Quintín, archipiélago del Rosario, Colombia..

El islote de la izquierda, compuesto sólo de una casa semigeométrica se llama irónicamente "El Latifundio" y fue propiedad del pintor colombiano Alejandro Obregrón (1920-1992).

Isla Caguamo. Archipiélago del Rosario. Colombia.

La sirena de la isla del Pirata. Colombia.

En la Isla del Pirata hay un güiral. Hacía años no veía una mata de güira (totumo, dicen los colombianos), una de las pocas frutas musicales. Para los visogodos tal vez valga la pena añadir que de aquí salen los güiros y las maracas.

La escultura de la sirena y "Paco", un pelícano de verdad, nos dan siempre la bienvenida cada vez que regresamos a la Isla del Pirata.

Unos amigos peruanos dan a mi madre la receta de la salsa para las papas a la huancaína en este justo instante y en el mar.

"Vamos con Dios" y "No hay como Dios", las barcas que nos llevan a las islitas Caguama y Bonaire.

Desde la Isla del Pirata, el cayo Bonaire. Archipiélago del Rosario. Colombia.

En Isla Grande, una de las 27 islas del archipiélago del Rosario, una mansión de inspiración morisca.

Cartagena: puertas, balcones y ventanas

Los cartageneros prefieren hablar de ciudad abaluartada, en lugar de amurallada. En lo que sí no hay dudas es que fue una de las ciudades mejor fortificada del Nuevo Mundo. He contado unos 15 castillos, fuertes y castillejos defensivos a lo ancho y largo de la gran bahía.
Aquí pongo una reducida selección de puertas, arcos, balcones y ventanas. Arquitectura doméstica (la monumental la subo otro día). Carnaval de colores y exquisito trabajo de herreros, carpinteros y maestros artesanos. Una auténtica fiesta para la vista y siempre sorpresas y más sorpresas al doblar cada esquina. Impresionante trabajo de restauración llevado a cabo desde que en 1985 la UNESCO declarara a esta ciudad Patrimonio Mundial de la Humanidad.

Rumba en chiva - Cartagena

He captado cientos de lugares y momentos inolvidables, pero aquí la calle es demasiado sabrosa y la gente tan familiares que no vale la pena pasar más de 10 minutos delante de este horror de pantalla. Yo recomendaría a mis amigos que saben divertirse quedarse aquí mínimo un mes. Poco importa que la temperatura mínima récord de Cartagena sea 26 grados, y el año entero haga de 29 a 33. Aquí vale la pena venir a pasarse una buena temporada y recorrer la trastierra y la costa despacito, gozando de cada fruta, escena, conversación, plato, historia, árbol, calidez humana, mar... La otra noche andábamos mi madre y yo montados en ese tareco deliciosamente turístico que ellos llaman chiva. Una guagua abierta por un lado donde los pasajeros se sientan en banquetas. Van recogiendo a la gente de hotel en hotel (nuestra chiva llamada La Heroica era, dado la mezcla increíble de latinoamericanos, la OEA, de cuya representación nosotros éramos, como siempre, la excepción), La chiva lleva una banda de música de aquí, sentada en la banqueta del medio y, a ritmo de ronazos y de champetas y vallenatos cartageneros, nos llevaronde bar en bar hasta que, al final, disfrutamos de un espectáculo de bailes negros en lo alto de uno de los baluartes de la muralla, frente al mar y bajo las estrellas. Para cerrar el show terminamos todos bailando vallenato en esa muralla renacentista de más de 4 siglos y luego de cabeza para una discoteca hasta las 12 de la noche. Mi madre, consciente del pestañazo que es la vida y dispuesta siempre a pasarla bien a toda costa y a no perderse una, estuvo en toda esa movida que dura 4 horas.

Puro Caribe - Colombia

Puro Caribe, pura costa. Vida a flor de piel con todas sus inclemencias y dulzuras. Todas las mañanas camino por la playa cuando el sol apenas se está asomando. Siempre el mismo ajetreo, la misma vitalidad. Misteriosamente los pescados cambian según el día. No siempre pescan los mismos. He aprendido decenas de nombres que seguro olvidaré mañana...

Cartagena de Indias - Colombia

Por aquí empezó nuestro viaje a la mítica Cartagena de Indias y la costa caribeña de Colombia. Llevamos pocos días y ya estamos de lo más pataconados. De todas formas, siempre le he hecho caso a mi madre, sobre todo en el tema de los hoteles. El Charleston, joya de la arquitectura colonial monástica, era el antiguo Convento de Santa Teresa, del siglo XVII. La reja de entrada con vista al baluarte de San Francisco Javier de la muralla que rodea a la ciudad antigua; la recepción es un auténtico retablo barroco; la vista del Caribe y las murallas sublime... En el programa: volcanes, baños de barro volcánico, museos, monumentos, rumbas en chiva, islas de aguas turquesas, y un largo etcétera de maravillas del que nada más recomendaré hasta que termine nuestro viaje. La lentitud de la conexión y uno de los climas más tórridos que he visto hacen que uno ni siquiera lea los mails. Por cierto a pocos metros del hotel una de las casas del Gabo: una bicoca de 3 millones de dólares de la que no se ve más que altos muros que no me tomaré la pena de fotografiar.

Hoy en El Nuevo Herald

Lumbres veladas del sur, en la Galería Zu, El Nuevo Herald.

A página completa, una amplia reseña de Olga Connor sobre la presentación de mi poemario Lumbres veladas del Sur el pasado 23 de junio, en la galería Zu. La cuelgo aquí y añado el enlace al final:

Publicado el martes 02 de junio del 2009
Marruecos es la tierra de las 'Lumbres veladas del Sur'
Por Olga Connor
El Nuevo Herald

La galería Zu de Manny López en la Calle Ocho sigue teniendo sus tertulias poéticas nocturnas de los sábados, invitadoras a soñar en un patio lunar, aunque de vez en cuando los tránsitos aéreos de los aviones del muy agitado aeropuerto de Miami irrumpan por momentos en las divagaciones. Esta vez se presentó el poemario Lumbres veladas del Sur, de William Navarrete, publicado por Aduana Vieja, en Valencia, España, con formato inquieto, el segundo de la colección Atril, encuadernado sin presillas ni costuras, a manera de partitura musical.

GUIA DE VIAJE

En el patio de brisa fresca, el escritor, como guía insólito por las calles exóticas de un Marruecos inopinado, y con una solicitud y facilidad al narrar, que se intuía más como la de un teller of tales, discurría por las anécdotas que arroparon sus poemas. Navarrete vive en París, pero es un viajero incansable, y cada año nos trae una historia de sus aventuras, porque Miami es la ciudad a donde gira su péndulo. Como dijo Daniel Fernández al presentarlo, el escritor es polígrafo, con libros sobre música cubana y las artes plásticas, antologías de poetas y pintores y ganador del premio Eugenio Florit, con Edad de miedo al frío. En su poesía aparecen las connotaciones culturales que se aquilatan en sus epígrafes, como el del gran novelista español Juan Goytisolo que vive en Marruecos, pero también de otros europeos, como Elías Canetti y Paul Bowles. La predilección de Fernández por la astrología hizo que señalara que Navarrete, por su signo de Virgo, aprovechó muy bien los vocablos provenientes del árabe en nuestro lenguaje. Yo pienso que el árabe se hace parte del poeta en el momento de pisar la tierra marroquí. ''Llegaba a Marruecos como heredero del conquistador, pero terminó también como conquistado'', dijo su presentador.

Navarrete hizo sucesivos viajes a Marruecos y escribió los poemas en 2004. Desde la primera vez se quedó asombrado de los palacetes coloniales en el sur, los Riats, y decidió volver a menudo, a pesar de que sabía que la población local ofrecía un cierto servilismo, porque todos sueñan con vivir en Francia. Explicando los poemas, nos hizo seguir su ruta, como en el de Conversión añil de Majorelle, sobre una estancia en el jardín de este palacete del famoso pintor francés Jacques Majorelle, que luego compraron Yves St.-Laurent y Pierre Berge. ''Es una belleza la primera entrada a este jardín, de vegetación exótica del desierto, y de un azul que tienes que verlo para entenderlo, un secreto que él le robó a los dioses, un sitio mágico'', comentó Navarrete.

LA POESIA MARROQUI

Sus acercamientos a la poesía de Marruecos me hicieron recordar a las antiguas poetisas del Cercano Oriente. Navarrete responde: ''Para entender el mundo oriental hay que tener una sensibilidad casi femenina, por ser justamente la mujer la más sufrida, la que tiene la mirada más pasiva; los hombres son guerreros, las mujeres observadoras. Es un mundo muy complejo y raro''. Al final de su libro apunta que los fragmentos son de la traducción al francés de poemas árabes realizada por Abdellatif Laabi para la antología La poésie marocaine de L'Indépendance à nous jours (Ed. La Différence, Paris, 2005). Leyó profundamente esa poesía árabe, sobre todo, los de Laabi, uno de los principales poetas marroquíes, dijo, precisamente para entender mejor sus imágenes y su mundo.

La plaza Jemaa-El-Fná es inspiración para otro poema. Fue declarada patrimonio mundial oral de la humanidad por la UNESCO, a instancias de Juan Goytisolo, nos contó. Allí se oyen los juglares contando cuentos universales, hasta los de Jorge Luis Borges traducidos al árabe. Y en La Menara se encuentra la historia del sultán que mandó a construirla, en medio de un palmar y naranjales, y con un estanque gigantesco, donde echaba a las vírgenes que desfloraba noche a noche: Al llegar al jardín, amante de una noche,/ desliza los cerrojos de una verja/ que protegen la pureza de tu cuerpo comienza su poema que deshoja la leyenda con increíble ritmo de rendido amante y cazador altivo en un mismo tempo.

También visitó Essaouira, la antigua Mogador, "una ciudad amurallada del siglo XVI maravillosa, donde se intercambiaban los esclavos en época portuguesa".

HAMMAM

En el poemario no falta el culto al Hammam, el baño o spa, con eucaliptos, arenas negras, vapor y piscinas térmicas, como las de los romanos. "Primeramente fui a los auténticos tradicionales, pero luego decidí regresar al preparado para los occidentales, porque aquello era muy fuerte para mí". He comprado el silencio de esas manos'/ - como compro un canto que no entiendo - / en la estancia del alivio efímero,/ a sabiendas que el olvido no se compra. Luego subí a los Atlas, donde aún hay nieve en pleno verano, en uno de los picos, el Oukaimeden; y la ruta para llegar es extraordinaria, entre los berebere, de ojos azules y verdes, hijos de la mezcla racial de esta región'', concluyó Navarrete, leyendo sus versos al pie de los Atlas, en que proclama que sueña con que se apacigüen los fuegos de los dogmas.

Enlace directo: Marruecos es la tierra de las Lumbres veladas del sur / El Nuevo Herald.

Almuerzo dominical con Roblán

Armando Roblán no necesita presentación. Ayer era el homenajeado de un almuerzo en que Olga Connor desplegó sus artes de gran anfitriona. Roblán me contó que su don para el teatro, la imitación y el humor le viene desde la primera infancia. Cuando lo contrataron para el incipiente Canal 2 de Pumarejo, en 1950, en aquella Cuba de otros tiempos, ya llevaba años montando para un público casero pequeñas piezas. En broma, porque nadie duda que no debe ser cierto, me dijo: "tú no sabes la cantidad de amigos de la familia que dejaron de visitarnos". En broma porque me imagino que, al contrario, seguramente se sumaron más a esas visitas sólo para ver sus ocurrencias. El caso es que desde los 5 años se hacía narices postizas con los residuos de jabón, se coloreaba con bijol y usaba los pelos del maíz para ponerse bigotes. Entre los convidados estaba también Aleida Garrido, fundadora junto a Juan Clark del primer Radio Martí cuando la emisora comenzó en una pieza de su casa. Ha llovido bastante desde entonces. El amigo Fausto Canel, de conversación siempre grata, es una biblia del cine cubano de los sesenta y siempre converso con él de una época que no conocí y que debe ir armándose como un rompecabezas. Los almuerzos de Olga empiezan a la 1 pm y terminan a las 9 de la noche. Son un paseo alegre por los 5 continentes, siempre en perspectiva de nuevos viajes y diversiones.

Pero Olga tiene otra razón para no ocultar su orgullo: Laura Korn, su nieta, sigue el camino de la abuela y se gradúa de Arte en la Univ. de Chicago. Ver última foto.

Roblán.



Gradución de Laura Korn, en el Colombia College for the Arts de la Universidad de Illinois, Chicago, con abuela y familia radiante.

Libros en Miami

Libros de amigos, libros de mano a mano que me han estado ofreciendo durante estos días en Miami. Pongo sólo algunos y los restantes después. A medida que los lea los comento:

Almuerzo hoy con Luis de la Paz y José Abreu Felippe. Este último me ofrece su última novela, "Barrio Azul" (Ed. Silueta). Lleva en la portada un dibujo realizado por su madre, Concha Felippe. Es libro que habla de la infancia y que se suma a otras cuatro novelas también de su autoría. Me llevaré el libro para el golfo de Darién y por allá lo leeré. Nos vamos todos con mangos del jardín de Daniel Fernández que también nos acompaña.

Mi ejemplar de "Barrio azul", dedicado por el amigo José Abreu Felippe. Me satisface saber que tengo todos sus libros, incluidos los de poesía.

"Trayectoria de la mujer cubana", Ed. Universal, de Concepción T. Alzola. Una obra completa sobre la mujer cubana. Lista imprescindible de nombres, datos y haberes. Trabajo minucioso, de años, que ni "Concha", ni su amiga Gladys Zaldívar, pudieron ver publicado antes de fallecer una muy seguida de la otra. Me consuela saber que se salvan de sus cajones de manuscritos al menos estas 461 páginas. Se remonta la investigadora hasta los inicios mismos de la colonización en Cuba y llega hasta meses antes de su muerte.

De Eduardo Zayas-Bazán y el norteamericano Robert J. Higgs, la novela "El pez volador", sobre la "cadena de eventos que llevó a Cuba al comunismo". A decir de Carlos Alberto Montaner "los autores han escrito una novela que es como una trampa hermética: una vez que te sitúas dentro de la historia no te puedes escapar (...)". Zayas-Bazán participó como hombre-rana en la invasión de Bahía de Cochinos..

"La danza de los abanicos" (Ed. Egales, Madrid), una novela de la dramaturga Carmen Duarte. "Las peripecias de cuatro mujeres cubanas atrapadas en su isla-cárcel, ansiosas de vivir su sexualidad sin más restricciones que las que marquen sus sentimientos", anticipa la contraportada del libro.

Anoche, encuentro con Rodrigo de la Luz y Aida Levitán, quienes preparan junto con varios escritores cubanos de Miami una selección de poesía comtemporánea cubana en esta ciudad. Rodrigo me ofrece su poemario "Poesía viva" (Ed. Ultramar).

Rodrigo de la Luz también suelta, de vez en cuando, sus garabatos espontáneos. Agradezco su dedicatoria.

Visito el Centro de Arte e Investigación Cuba Ocho, de los hermanos Ramos. Obtengo el libro de arte "Grandes maestros del arte cubano / Colección Ramos" que contiene, además de textos críticos y bosquejos sobre la vida y obra de los artistas coleccionados, las imágenes de los lienzos de la colección permanente de pintura cubana colonial y republicana de los Ramos. En el patio del Centro una calesa camagueyana de 1830 muy cerca de un Consuelo Castañeda. Música en vivo desde el fondo. El local es amplio y probablemente el primero de ese género que existe en una ciudad con más de un millón de personas de origen cubano. Roberto Ramos ha sacado a la luz nombres de pintores cubanos completamente olvidados. El empeño y la pasión en este ámbito lo ha llevado a descubrir cosas que, con respecto a la Academia, ignoraban incluso consagrados historiadores del arte cubano.

1 de junio - Movilización por Internet

Me sumo.

Ver Blog de la movilización aquí.

Decadencia Bistró - Miami

Un sitio para comer bien de verdad. Una cocina creativa, con una touche cubana y mucho de lo mejor de la gastronomía sin fronteras. La atrevida mezcla y el frescor de los platos no se cuenta, se vive. Local íntimo, rodeado por los frondosos laureles de Coral Way (para mi gusto la calle de Miami más bonita con ese aire de otros tiempos: de hecho, me enteré ayer por Rafael Fornés que por ahí pasaba el tranvía), servicio espontáneo y clientes arrobados por Luis Soler que nos va trayendo, a la manera de una degustación, platos deliciosos todos de su inspiración. Los viernes y sábados música en vivo. Eramos unos 15 anoche y para los que nunca habían ido sorpresa total al descubrir y, sobre todo, probar cada plato. Alfredo Triff y Rosie Inguanzo, asiduos al local, tenían razón.

Decadencia Bistro, en Coral Way y la 14, Miami. Altamente recomendado.

Esta auténtica delicia es filete mignon de cerdo, con queso derretido sobre tostón de plátano verde, salsa de papaya, cebollino, limón y especias asiáticas.

Hacia París - Miami

Una exposición-venta conjunta de la Galería Cremata y la Alianza Francesa sobre pintores cubanos relacionados con Francia desde finales del XIX hasta nuestros días. En total 35 artistas representados tanto en la galería como en la sede de la Alianza, ambas en la Calle Ocho del SW. El catálogo con texto de Aldo Menéndez y una serie de conferencias durante las exposiciones (en la galería) con Carlos M. Luis y el propio Menéndez como conferencista.
Subo algunos de los óleos que retraté durante mi visita a la muestra en la Alianza. La exposición dedicada al pintor Jorge Pérez Castaño, recientemente fallecido en París.

Alianza Francesa, Miami

Tomás Marais.

Ramón Alejandro

Oleo de Guido Llinás.

Un óleo de Acosta León.

La presentación de ayer / Miami

Una foto que me ha gustado tomada por William Ríos y de su blog. Durante la presentación de mi poemario con Daniel Fernández en Zu Galería, Miami

Hoy leo en El Nuevo Herald el texto de Manuel Vázquez Portal sobre la golpiza que propinaron en La Habana al escritor Angel Santiesteban. Aquí les dejo el enlace al artículo de Vázquez:
No te hagas el contrarrevolucionario, Manuel Vázquez Portal. Una carta de apoyo lanzada por los escritores Amir Valle, Ladislao Aguado, Gumersindo Pacheco, Luis Pérez-Simón, Jorge Luis Arzola y Manuel Sosa circula en internet.

Por otra parte, agradezco a los amigos (y a los que no lo eran hasta ayer) que asistieron a la presentación de mi poemario Lumbres veladas del Sur en la Galería ZU. En particular a su director Manny López y a Daniel Fernández que estuvo a cargo de la presentación. Gracias a todos los que estuvieron en estos paseos Marruecos a juzgar por los aviones que pasaron y que daban una atmósfera de inminente viaje. La lluvia se apiadó de nosotros, tal vez por aquello de las noches azules del desierto... Me dio mucho gusto ver a tantos buenos amigos allí: Hervin Romney y su esposa, Olga Connor, Alfredo Triff, Rosie Inguanzo, Daína Chaviano, Juan Cueto, Jesús Rosado, William Ríos, Ahmed Martel, Carmen Duarte, Ana María Sarlat, Manuel Vázquez Portal, Janisset Rivero, Angel Cuadra, Luis de la Paz, José Abreu Felippe, Carlos Pintado, Ena Columbié, Germán Guerra y Karina, George Riverón, Luisa María Guell, Marta Ramos e Ivelisse, Yolanda del Castillo, Armando Cobelo, Heriberto Hernández y su esposa, José Ramón Morales (Cuba Española), Rodolfo Martínez Sotomayor, Nilda Cepero, María Eugenia Caseiro, Mickey Garrote, Lesbia Varona, Georgina Zayas y, y, y... muchos más que me acordaré dentro de poco y que, aunque era noche de sábado, tuvieron la generosidad de estar allí.

Fotos que me han ido llegando:

Para José Ramón..... (foto de Martha Ramos).

Daniel Fernández y William Navarrete, Galería Zu, Miami. (foto de Martha Ramos)

Juan Cueto y Ahmed Martel (NetforCuba) (foto de Martha Ramos).

Georges Riverón, William Navarrete, Rodolfo Martínez Sotomayor y, en el fondo, Janisset Rivero que ya viene llegando... (Foto de Martha Ramos).

Ana María Sarlat delante de sus cuadros en la Galería Zu, Miami. (foto de Martha Ramos).

Gema Corredera en concierto / Miami

La primera vez que oí a Gema fue en París, hace muchos años, cantando a dúo con su compañero Pável Urquiza. Recuerdo que en aquella ocasión (probablemente hace más de diez años) era la invitada en un concierto, en Le Divan du Monde, en Pigalle, del pianista Rubén González, quien en aquella época no había recogido aún el éxito de la película Buena Vista Social Club.
Anoche oí de nuevo a Gema en concierto. Deslumbrante espectáculo, preparado con gusto y a la medida de una cantante de Escuela que sabe dosificar emociones y, sobre todo, ofrecer un repertorio limpio, impecable, espontáneo, sencillo (porque ella lo es) y grande (porque su arte también lo es). Reina de muchos géneros, desde el bolero al feeling pasando por canciones de Habana Abierta y por piezas del repertorio popular cubano o de su propio repertorio. Constelación también de invitados, de gentes que se ve la quieren y admiran y que actuaron con ella: Amaury Gutiérrez, Marisela Verena, el poeta Carlos Pintado, Pável Urkiza, Omar Hernández, Ahmed Barroso, Albita Rodríguez (desde el público), y muchos más. Excelentes también los cuatro músicos que la acompañaron.
No sé si es muy difícil tener un teatro aquí, pero debería Gema repetir ese concierto y deberían brindarle el Auditorium del Dade County para que lo llene. Saldría ganando Miami y la gente aprendería que para tener buena música y cautivar, para respetarse a sí mismo, no hace falta montar un show comercial de lamentable vulgaridad. Claro, para no caer en lo anterior hay que saber de música y es verdad que no son todos los que cantan los que saben algo de esto.
Aquí dejo algunas fotos que pude tomar, desde una fila en que alguien gritó cuando salió Amaury Gutiérrez, a voz en cuello y a todo pulmón: El Caballo de Atila!, y yo por poco me ahogo de la risa porque es verdad que esa participación jocosa y hasta de frases enigmáticas, por parte del público, sólo se ve cuando el ingrediente de la sala es 99,9 por ciento cubano. Y a mí esas cosas se me olvidan por fuerza de vivir del otro lado.

Gema Corredera, en su concierto en el Teatro Manuel Artime, Miami.

Gema Corredera y la cantautora Marisela Verena.

Gema a dúo con Pável Urkiza.

El poeta Carlos Pintado, invitado especial del concierto, en dúo con Gema y Pável.

El cantautor Amaury Gutiérrez, invitado del concierto de Gema.

Gema y el músico Omar Hernández

Gema y el guitarrista y maestro del feeling Ahmed Barroso.

Gema y todos sus invitados al final del concierto, Teatro Artime, Miami.

El Libro de Bayamo

La vieja iglesia de Bayamo

El Libro de Bayamo es la "arlesienne" cubana: todo el mundo (por supuesto, todo el mundo que se interesa en este tema, lo cual significa poquísimas gentes) oye hablar de él pero nadie lo ha visto nunca.

Al fin lo encontré. Llevaba más de dos décadas buscándolo. Tal vez valga la pena aclarar para los neófitos en la materia que es un libro que no existe. Parecerá extraño pero así es, porque nunca fue publicado, a pesar de ser uno de los manuscritos más antiguos de Cuba.

Lo escribió en 1775, en Bayamo, el capitán Pedro de Prado Pardo y es la única fuente histórica y genealógica existente sobre las familias originales de (San Salvador de) Bayamo, segunda villa fundada (en 1513) por Diego Velázquez y otros conquistadores en Cuba, después de Baracoa. Su valor es inmenso y contrasta con el hecho de que a nadie, en ningún gobierno, ni colonial, ni dictatorial, ni democrático se le haya ocurrido llevarlo a la imprenta. Sabía de su existencia porque es cita obligatoria en los tratados de genealogía de las viejas familias orientales de Cuba. Sin ir más lejos los Zayas-Bazán, exactamente el investigador Juan Bruno Zayas de la Portilla, recurrió, por momentos, a él, para escribir la portentosa (y lujosa) obra en dos tomos Orígenes. Compendio histórico-genealógico del linaje Zayas. Descendencia del Infante Don Jaime de Aragón, 1264 páginas, Miami. Ver : El libro de los Zayas en Cuba.

En efecto, el incendio voluntario de Bayamo (12 de enero de 1869) ante el empuje de las tropas coloniales del conde de Balmaseda, durante la primera guerra de independencia cubana, convirtió en cenizas buena parte de la papelería y archivos históricos del Cabildo y las Parroquias. No fue la única quema en realidad y si quieren saber más, ahí fue donde gritaron por primera vez el espantoso lema de "Independencia o Muerte", primo hermano del otro que ya conocemos demasiado.

Pero en realidad lo que me interesa aquí es que la existencia de este estudio, anterior en casi más de un siglo al incendio, salvó para los descendientes de las viejas familias de Bayamo y para los interesados en temas históricos, la información que el fuego y la megalomanía de los que encabezan el Poder no perdonaron. Quien crea que el "Libro de Bayamo" habla sólo de linajes, clanes familiares, descendientes y ascendientes, se equivoca. Pues si bien habla de ello, evidentemente, también ofrece, según el personaje evocado, auténticas pistas de la sociedad colonial de una villa cubana, leyes, costumbres, comportamiento, lenguaje, interrelaciones, etc.

No vale la pena que busquen su rastro en internet: no existe. Se le menciona un par de veces y punto. Como pedí que me fotocopiaran "la copia mecanografiada" del manuscrito (o tal vez de otra copia del manuscrito), primera que veo en mi vida, tengo toda la información al respecto. La iré colocando en internet en la medida de mi tiempo y según mis intereses con respecto al tema del siguiente blog: Genealogía holguinera. Pues como bien se sabe, y si no se sabe se puede suponer, los primeros de Holguín de donde venían era de Bayamo.

Nota: Existe también otro manuscrito más contemporáneo y no menos interesante titulado Genealogía de las familias bayamesas, del historiador Enrique Orlando Lacalle Zouquet (1910-1992) que tampoco han publicado nunca. Si sigue por el camino del "Libro de Bayamo", motivo de este post, esperaremos 240 años para leerlo.

Lucía Alvarez: Nuestra primera escultora abstracta

Prácticamente borrada. Nació en Santa Clara, en 1909 y murió en Miami, en el 2000. Se llamaba Lucía Alvarez Castellón y su hijo me cuenta que se sentía orgullosa de ser pilonga, un término que desconocía y que vendrá como anillo al dedo al amigo santaclareño en París Carlos Casanova, que investiga la historia y sociedad de Santa Clara. "Pilongos" eran, me cuenta, los que pudieron ser bautizados, al aire libre, en la megapila bautismal que había frente a la Catedral, demolida en los años 1920.

Lucía Alvarez no aparece mencionada en sitio alguno, excepto en un artículo de quien fuera una de mis profesoras en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, la Dra. María de los Angeles Pereira, en su ensayo Escultura monumentaria y ambiental cubana, de la revista Arte cubano, n. 1, 1997 (con posibilidad de leerlo en internet, en la web oficial "galeriacubarte.cult").

La Dra. Pereira corrobora lo que me dice su hijo: Lucía fue abstracta, absolutamente abstracta, mucho antes que Rita Longa, quien terminó estableciéndose con tantos olvidos, voluntarios e involuntarios, como icono en este ámbito.

En todo caso, Lucía Alvarez no hizo nunca arte para vivir de él. Fue alumna de Juan J. Sicre en la Academia de San Alejandro. Llegó al exilio, a Miami, en octubre de 1960.

Otras informaciones sobre su vida y obra me ha extendido su hijo, el arquitecto Hervin Romney. Las imágenes fueron tomadas en su colección personal. Todo lo que he visto de la artista es excelente, como todo lo que conozco de la obra del hijo, fundador de Arquitectónica, también lo es. Ya sospechaba yo que de "casta le venía al galgo".

La escultora Lucía Alvarez Castellón (Santa Clara, 1909 - Miami, 2000)

Colegio de Belén / Mártires / Miami

En la simbólica fecha del 20 de mayo, en el Colegio de Belén de Miami (continuidad en exilio de la centenaria institución educativa de los jesuitas en La Habana), se inaugura el "Muro de los Mártires", un esfuerzo para rescatar del olvido a aquellos alumnos de Belén fallecidos como héroes en diferentes momentos de la historia. Entre los asesinados, dos de los tristemente célebres estudiantes de Medicina, fusilados por las autoridades coloniales españolas en Cuba eran belenistas. También lo fueron, y en este muro quedan, los que se dejaron inocular el virus de la fiebre amarilla (y murieron en consecuencia) para que el Dr. Carlos J. Finlay probara su teoría del mosquito trasmisor que diezmaba poblaciones en el XIX. Otros, belenistas asesinados por las hordas batistianas o, luego, fusilados por las castristas.
Los 16 del muro son (entre paréntesis su año de graduación en los colegios jesuitas de Belén, en La Habana, o Dolores, de Santiago de Cuba):
Carlos de la Torre (1870), Eladio González (1870), Jorge Fundora (1945), José Luis Carballo (1948), Rogelio González Corzo (1951), Antonio Díaz Pou (1954), Jorge Jones (1954), Javier Calvo Formoso (1955), Pedro Hoyos DuBouchet (1955), José Ignacio Martí (1956), Miguel Díaz Infante (1956), Ramón Cubeñas Conde (1958), Eugenio Batista Gastón (1960), Roberto Anta Hernández (1961) y Juan Felipe de la Cruz (1962).
Desafortunadamente, el muro irá nutriéndose de nuevas víctimas de la violencia política durante diferentes periodos históricos, a medida en que nuevos testimonios e informaciones se sumen a los ya documentados.
Coincidiendo con esta conmemoración, el lanzamiento durante este mismo acto del libro de testimonios Mártir de Guajaibón (Ed. Universal, Miami, 2009), editado por el escritor y amigo José M. González-Llorente, en un esfuerzo por salvaguardar la memoria del joven belenista Julián Martínez Inclán ahorcado por la soldadesca batistiana, el 28 de diciembre de 1958, al pie del Pan de Guajaibón (Pinar del Río), junto a sus compañeros Ramón Pérez Lima, (22 años, del Colegio Baldor), Javier Calvo Formoso (21 años, belenista), José Ignacio Martí de Santa Cruz (19 años, del Colegio Dolores de Santiago de Cuba) y Manuel Zabalo Rodríguez (capitán del II Frente Escambray, del que se tiene poca información).
Aquellos que luchaban contra el gobierno anticonstitucional de Batista estaban lejos de imaginar lo inútil y vano de esa lucha. Como también ignoraban la inutilidad de su gesto heroico los que de alguna manera trataron de acabar con la dictadura que sigue aún en pie. Muchos de ellos asesinados muy jóvenes (con el gatillo también listo - si sacamos bien la cuenta - para matar). Violencia política que genera muerte. Ideales políticos por los que se inmolan algunos puros, otros crédulos y no pocos en la carrerita por el poder que, al parecer, se hace necesaria cuando de joven se desea liberar adrenalina. Todo inútil, confuso, lamentable. Pasiones o cálculos. La muerte siempre como acto trágico. Los homenajes, años después, sentidos, honestos. Las vidas irrecuperables. Las madres, hermanos y amigos con esos fantasmas a cuestas. La historia con su rueda implacable y trituradora con aquellos que se dejan cantar al oído canticos de sirena. Canticos que casi siempre cantan (aunque desentonen) los que casi nunca se ponen en la primera fila, los directozuelos de comparsitas, los que siempre encuentran a un bobo paseándose por la acera del sol.
Y en medio de todo esto, el trabajo honesto, profiláctico y serio para la historia de Cuba del escritor José M. González-Llorente. Dato puro, memoria histórica y humanismo ilustrado del que ya escasea. Sea quien sea el verdugo, sea quien sea la víctima.
Aquí les dejo imágenes del acto y de algunos de esos héroes belenistas, y otras de la excelente banda musical de los alumnos del Colegio, dirigidos por la Maestra Urbay:

Portada de "Mártir de Guajaibón", edición de José M. González-Llorente, Ed. Universal, Miami, 2009, un homenaje póstumo a Julián Martínez Inclán, con la colaboración de sus compañeros del curso 1957 del Colegio de Belén en La Habana.

El joven belenista Julián Martínez Inclán, asesinado junto a cuatro compañeros, al pie del Pan de Guajaibón, Pinar del Río, el 28 de diciembre de 1958.

José M. González-Llorente, editor del libro "Mártir de Guajaibón" (ed. Universal, Miami, 2009), homenaje póstumo al joven de 19 años asesinado al pie del Pan de Guajaibón, el 28 de diciembre de 1958 (junto a otros cuatro compañeros más) por la soldadesca batistiana.

Alejandro Maderal, organizador de este acto, en el momento en que se inaugura el Muro de los Mártires, en el Colegio de Belén, en Miami.

Miguel Díaz Infante, del colegio jesuita de Dolores, Santiago de Cuba, fusilado por el régimen castrista en 1963.

Jorge Luis Carballo, de la graduación de Belén en 1947, fusilado por el régimen castrista en La Cabaña en 1960.

Juan Felipe de la Cruz, graduación de Belén de 1962, murió en París, en 1973 cuando le explotó una bomba que pensaba poner en la Embajada de Cuba en París durante una visita a la misma de Ramiro Valdés.

La Banda del Colegio de Belén, dirigida por la maestra Marlene Urbay.

Cuba Cien Años / Javier Echeverría / Miami

Pensé que no me alcanzaría el día para tantas actividades, en sitios distantes, por el día de la instauración de la República. Por ahora (y por falta de tiempo) el afiche y la presentación de este documental del cineasta Javier Echeverría en el Teatro Tower, anoche a las 7 pm. Presentó mi querida amiga la Dra. Mercedes Cros Sandoval.



Javier Echeverría presenta su documental "Cuba 100 Años" en el Teatro Tower

Borges y Pintores cubanos en París / en Miami

Dos presentaciones para el miércoles 20 y el viernes 22 próximos en Miami. Pulsar sobre las imágenes para agrandarlas y ver la información:

Carlos Pintado / South Beach Chamber Ensemble

Ayer, en el Jardín Botánico de South Beach, un concierto del South Beach Chamber Ensemble of Miami. La compositora norteamericana Pamela J. Marshall se inspiró de cuatro poemas de Carlos Pintado para componer cuatro piezas musicales. Con Mei Mei Luo (violinista), Richard Fleischman (viola), Michael Andrews (cello), Cindy Blandino (bajo dble), Ciro Fonderé (piano) y Carlos Pintado en la lectura de sus poemas, el Conjunto de Cámara celebró su onceno aniversario. En la segunda parte del concierto, un Concierto para Quinteto y piano en C Menor compuesto por Herman Goetz. La dirección artística del propio Michael Andrews.

Zoe Nouet / Hasch Fashion Show / Miami

Zoe Nouet Giró, la hija de Ivelín Giró, ayer en el Hasch Fashion Show, en el Desing District. Nunca mejor aplicado será el refrán de: de tal palo tal astilla:

Lumbres veladas del Sur / El Nuevo Herald

Hoy en El Nuevo Herald (Artes y Letras) una reseña de Daniel Fernández sobre mi poemario Lumbres veladas del Sur y su próxima presentación en Zu Galería, Miami. Aquí la pongo:

'Lumbres veladas del sur' o la magia de Marruecos
El Nuevo Herald / Artes y Letras
Por DANIEL FERNANDEZ

Con una historia que se remonta a los fenicios, la magia de Marruecos ha seducido -como sirena en mar de arena - a un buen número de escritores estranjeros: Gide, Ogdon, Durrell, Bowles, Goytisolo. A este ilustre blasón ha venido a unirse un cubano, el polígrafo William Navarrete con su evocador poemario Lumbres veladas del sur (Aduana Vieja, Valencia, 2008).

"Yo no conozco la historia de estos hombres..." confiesa el primer verso; porque no es éste libro de cultismos ni exotismos, sino la honesta comunión del poeta con un entorno a descubrir, a traducir. ¿No es eso lo que hace la poesía? Traducirnos un paisaje que vemos al otro que no vemos.

Ese primer poema: Canto al pie de los Atlas enuncia el choque cultural de siempre más la connotación amarga del presente escindido entre el mundo islámico y el occidental. A la invitación a entrar a lo desconocido se suma el deseo de encontrar un lenguaje común que nos redima a todos: "Yo busco, paciente al pie de tantos muros,/ que sus miradas prisioneras/ y la mía de ignorante de los Libros/
apacigüen el fuego de los dogmas...".

Dogmas que aún en el siglo XXI persiguen la razón, y con su fuego - ya no imaginario, sino literal - queman libros.

Una vez establecida la dicotomía y el desafío, el libro se desenvuelve con historias e imágenes sacadas como de una colección de gacelas o antiguos apólogos de los que el poeta se adueña y arrebaña a su manera: "Hazte ligera alondra que aletea y burla/ al cedro de esta cúpula de celos,/ gana las cumbres, y adivina/ de la cigüeña el fértil viaje...".

Navarrete se desdobla en este mundo ajeno del que se apropia poéticamente y logra hacerse narrador y poeta de ese Marruecos al que va como descendiente de los conquistadores pero en el que termina conquistado: "Me sumerjo, como no podían sumergirse/ los forasteros de simulacros risueños,/ en el manto invulnerable,/ imperceptible para quien devora rebajas de sol,/ de esta ciudadela transida
de luz".

Más allá del minarete, del muecín, del desierto, más allá de la alusión al paisaje urbano y natural, y sobre todo, más allá de la historia y de la gente, el poeta logra levantar de este hermoso libro - como en el antiguo arte de los cuentos al pie de la hoguera -, las historias evocadas de un Marruecos que aún dentro de un caleidoscopio de sutilezas, siempre se queda intraducible, inapresable. Consciente de esa taumaturgia fallida del poeta, el autor cierra sus páginas con una Oda marcial, invocación a un Rey imaginario - que bien podría identificarse con el mismo país del que se despide - y que termina como una plegaria: "Soy demasiado pobre/ y no puedo ofrecer/ más que este canto,/ tal vez incompleto, difícil,/ tal vez afónico, quizá muerto./ Tómalo tú/ que puedes transformarlo/ y encaja para siempre,/ con firmeza,/ tu corona de riquezas/ en mi verso".

El lector puede también tomar este libro invitador y dejarse llevar por el poeta en su recorrido por esta tierra sufrida y quemada, donde aún se guardan tradiciones centenarias. Cada uno de estos poemas es como una miniatura persa donde puede verse más que lo que se percibe a simple vista. Cada uno, con su ritmo suave y su mesurada elegancia, más que puerta o ventana es una sutil rendija que invita a descubrir o imaginar lo que puede haber más allá. Ese es el arte del poeta.

*Lumbres veladas del sur, de William Navarrete, será presentado:
el sábado 23,
a las 8 p.m.,
en Zu Galería, 2248 SW, 8 St.
por Daniel Fernández, con la presencia del autor.

Link directo: Lumbres veladas del Sur o la magia de Marruecos / Daniel Fernández / El Nuevo Herald.

Amanecer en Miami Beach

Esta es la unica ventaja del defasaje horario: a las 5h 30 am, bien despierto, y mirando desde el jardin de mi casa este amanecer de Miami que deja a cualquiera boquiabierto. La naturaleza es uno de los tesoros de esta parte del planeta. Naturaleza vigorosa y absolutamente hermosa

Genealogías holguineras

Oleo de autor mexicano desconocido, siglo XV, representando la captura de Guatimozin [Cuauhtémoc], último príncipe azteca, por García de Holguín en 1521, Museo de América, Madrid.

Desde hace algo más de un mes estoy montando, poco a poco, un blog de genealogía sobre familias holguineras. He colocado, por el momento, el 5% de la información que poseo. Son tantas ramas, desde el siglo XVI en que el conquistador extremeñoGarcía de Holguín se instalara en el Hato de la Costa Norte de Bayamo (que luego, en su honor, se llamaría "Holguín"), que es un auténtico rompecabezas ordenar esta información en pantalla y hacerla legible. Las ramas que estoy poniendo son aquellas que poseen al menos un tronco común con mi propia genealogía paterna. Después pondré las otras. Y más tarde, quizás dentro de un año, haré lo propio con las ramas camagüeyanas y villaclareñas por parte de mi madre. Evidentemente, este tema sólo interesará (¡si acaso!) a los que tienen relación directa con mi árbol genealógico. Pero cuando constanto la cantidad de gentes que se ha conectado desde lugares increíbles me doy cuenta que no son pocos los que buscan información sobre sus ancestros.

Enlace: Genealogías holguineras.

Feliz Dia de las Madres

Ma mère

Ma mère et moi

... y felicidades también para todas las madres que lo celebran hoy (en Francia es en junio).

Iván González Cruz y Diana Ivizate, en París

En días pasados tuve el gusto de llevar de paseo por París a los escritores Iván González Cruz y Diana María Ivizate Gonzalez. Nuestro recorrido comenzó en el Kilometro Cero de todas las carreteras de Francia, frente a Notre-Dame y terminó en la casa de Proust y en la Iglesia de Saint-Augustin a la que solía ir.
Iván nació en La Habana en 1967 y Diana en Pinar del Río en 1972. Iván tiene una docena de libros sobre Lezama, amén de tres novelas y ahora un libro de cuentos que me ha traído. Diana, tiene un hermoso poemario Hallar el sitio y había publicado anteriormente Ocultas fragancias que golpean. Ambos viven en Valencia y acaban de regresar de 6 meses de intercambio académico en la Universidad Youngstown State, de Ohio.
Iván me ha ofrecido su ultimo, voluminoso y exquisitamente editado libro sobre Lezama: Lezama - Michavila. Arte y Humanidad, editado en gran formato por la Generalitat Valenciana y el Institut Valencia d'Art Modern. Se trata de un mano a mano entre el pintor valenciano Joaquín Michavila y una serie de textos publicados por Lezama a lo largo de su vida, en los que se ha incurrido en errores a la hora de publicarlos. El trabajo de relectura y rectificación de esas pifias lo ha emprendido minuciosamente Iván.
Aquí cuelgo los libros que me han traído, algunas dedicatorias y una foto de Iván y Diana delante de la casa en que Marcel Proust vivió entre 1907-1919 y escribió lo esencial de su obra:

Val d'Oise (suite)

L'Isle d'Adam a orillas del Oise y un detalle de la Iglesia Saint-Martin:




El pabellón chino en L'Isle-Adam. Construido en 1789, formaba parte de un proyecto paisajístico de mayor envergadura que la Revolución dejó a medio empezar:





La Abadía de Maubuisson y la Grange aux Dîmes acogen un centro de arte contemporáneo. Se descubren auténticos horrores. Ya saben. La cosa facilioide. Las bocinas de la ultima foto, en medio del parque, son una obra de arte. Cuando uno pasa cerca emiten unos ruidos raros, como de alguien masticando, tosiendo, o algo así. Claro, se sabe que es conceptual. Pero que yo sepa todo es conceptual en esta vida. Si alguien estornuda, se mete el dedo en la nariz o se pone bizco en un "espacio arte", eso también puede ser conceptual. Entonces debería quedar claro que la obra de arte es el "espacio" y no la obra en sí. Lo que pasa es que a estas alturas ya no vale la pena hablar de esto, ni ligera ni profundamente. En fin...

Promenade en Val d'Oise - France

Tiempo estival. Este week-end es largo porque el viernes es feriado (como fue feriado también el viernes pasado). Uno por el fin de la II Guerra, el otro por los trabajadores.
Quedarse en París no vale la pena. La ciudad se repleta con la gente de las afueras y al final se pone igual que un día laboral cualquiera.
De modo que, mapa en mano y un dedo que se pasea hasta que cae en la región del Val d'Oise, célebre porque aquí esta Auvers sur Oise, donde Van Gogh estuvo viviendo, pintando y donde están enterrados él y su hermano Théo (pero ya he ido xx cantidad de veces); también esta la Abadía de Royaumont, un sitio mágico muy cerca de Senlis y Chantilly (pero ya me los conozco de memoria); el Castillo de Ecouen, una maravilla del Renacimiento construido por Anne de Montmorency que atesora el museo de este estilo (también he estado); Pontoise, donde vivió Pissarro, con el museo dedicado a este artista impresionista (lo he visto dos veces), ... Y es que a veces uno va por curiosidad a un sitio y luego uno regresa varias veces acompañando a amigos que vienen de turismo a Francia. O sea que, con el tiempo (y ya casi son dos décadas) empiezan a escasear las novedades.
Pero como siempre quedará algo nuevo, recordé que nunca había estado en la casa de Jean-Jacques Rousseau, en Montmorency; ni en L'Isle-Adam, una ciudad que fue aristocrática y que perteneció a los Príncipes de Conti, a orillas del Oise. También recordé que nunca había visitado la Abadía de Maubuisson, fundada por Blanca de Castilla, en 1236. Asi que...

Jean-Jacques Rousseau, en Mont-Louis, Montmorency:

En esta casa muy modesta (era mucho más simple que lo que vemos ahora) vivió Rousseau 5 años a partir de 1756.

Rousseau se ganaba la vida como copista de partituras musicales. En esta casa escribió "La Nouvelle Héloïse", "Du contrat social" y, sobre todo "Emile", obra que le costó el exilio en el Cantón de Ginebra, donde había nacido en el seno de una familia de relojeros y a donde tuvo que regresar (hasta que también lo sacaron a pedradas de allí) huyendo de la condena dictada por el Parlamento de París en 1762. En un cobertizo de piedra que llaman exageradamente "donjon", al final de este jardín, escribió su "Lettre a d'Alembert sur les spectacles", parte de sus "Confesiones", etc.

Gracias a un acta notarial establecida por el filósofo del Siglo de las Luces en 1758 se pudo reconstituir con fidelidad el ambiente rústico, simple y bucólico en que vivía Rousseau en este periodo de su vida.

El famoso retrato de Rousseau realizado por Quentin de La Tour en 1764. La guía nos contó que el Ayuntamiento de Montmorency lo compró en el 2007 en una subasta en Sotheby's por 145 000 euros. La historia de este pastel es larguísima y muy azarosa. No tengo ganas de contarla ahora. Quedé mareado con los mas ínfimos detalles contados por la guía quien le dedicó como 15 minutos al tema.

Por último la "alcôve" de Rousseau, o sea, esta cama empotrada que en francés se llama así y que nada tiene que ver con el arcaismo alcoba en castellano.

Mañana continúo con otros sitios del Val d'Oise...

Ramón Alejandro / Revista Unión / Cuba

Solesmes - Sarthe - France

De regreso a París, ya en la provincia del Sarthe (en francés todas esas provincias que tienen nombres femeninos se deben a que río [la rivière] en francés es, cuando no se usa [fleuve] femenino, con lo cual en castellano tenemos que masculinizarlos)**, departamento de Mayenne, visitamos la Abadía de Solesmes, una de las más pobladas y de gran prestigio por sus cantos gregorianos y la posibilidad de hacer retiro en ella. Como siempre, sólo los hombres son admitidos en estos retiros, las mujeres deben ir al hotel que queda justo delante de la iglesia parroquial, fuera de las murallas del recinto monástico, pero sí pueden asistir a los oficios diarios. La abadía fue agrandada y renovada en 1833, después de que se permitiera el regreso de las órdenes de benedictinos, erradicadas durante la Revolución Francesa. Asistimos a las Vísperas (17h 30) cantadas por unos 60 monjes: de absoluta paz, armonía y belleza.
La monumentalidad del edificio principal y el esplendor de los conjuntos escultóricos de la iglesia abacial explicarán visualmente el poderío de esta comunidad en nuestros tiempos:









**breve leccioncilla de francés:
esto de los ríos es una jodedera, pues al existir dos palabras (fleuve et rivière) y ser muy arbitraria la elección de una u otra para definir a un río, a veces aparece en masculino y otras veces en femenino. De cualquier forma en castellano todos los ríos de Francia son masculinos porque nuestro unico sustantivo para este accidente natural y geográfico así lo es:
le Rhône, le Nil, le Rhin... = el río Ródano, el Nilo, el Rhin...
la Seine, la Loire, la Sarthe... = el Sena, el Loira, el Sarthe...